Šiuolaikinio meno centras Hošimine, Vietnamas
„Technophobe“ atidarymas - pirmoji gamyklos paroda. Vaizdas iš mandagumo Chanh Nguyễn
Vietnamas, Šiuolaikinio meno centro „The Factory“ meno vadovas, Zoe Butt, unikalioje vietoje sparčiai besivystančiame ir greitai besivystančiame Vietnamo meno peizaže suprantantis menininko ir kuratoriaus abipusio supratimo bendradarbiavimo svarbą, leidžiantis atsirasti įtraukiančio ir prasmingo meninio diskurso.
Butt plėtojant visos Azijos kuratorinį požiūrį galima atsekti jos dalyvavimą Azijos ir Ramiojo vandenyno šiuolaikinio meno trienalėje, kai ji dirbo Queensland meno galerijoje Brisbene, Australijoje 2001–2007 m. Po to Butt praleido laiką kaip Projekto „Long March“, vykusio Pekine, Kinijoje, tarptautinių programų direktorius, iki 2009 m., Kai oficialiai persikėlė į Vietnamą ir tapo „Sàn Art“, kurį 2007 m. Kartu su menininkais Dinh Q Lê, Tuanu Andrew Nguyenu, „Phunam“ ir Tiffany Chung įsteigė, direktoriumi.
Įgydamas neįkainojamą patirtį dirbant įvairiuose pasaulio meno kraštovaizdžio kontekstuose iš institucijų, komercinių galerijų ir sklandžių, tarpdisciplininių erdvių, tokių kaip „Sàn Art“, Buttas laikomas svarbiausiu Vietnamo šiuolaikinio meno autoritetu ir dažnu meno sąlygų apžvalgininku. produkcija Vietname, taip pat buvimas tarptautinių bendruomenių, tokių kaip Saliamono R. Guggenheimo muziejaus Azijos meno taryba, ir jaunuoju pasauliniu pasaulio ekonomikos forumo lyderiu.
Gamyklos erdvė per
Paroda „Technofobas“. Vaizdas iš mandagumo Ngô Nhật Hoàng
Buttui menininko ir kuratoriaus santykiai yra ypač svarbūs atsižvelgiant į sudėtingas šiuolaikinio meno praktikos, demonstravimo ir sklaidos Vietnamo aplinkoje aplinkybes. Įkurta Ho Chi Minh mieste kaip šiuolaikinio meno organizacija, teikianti paslaugas tarpdisciplininiam Vietnamo šiuolaikinio meno pristatymui per į bendruomenę orientuotas programas, „Sàn Art“ sulaukė valdžios institucijų spaudimo dėl užsieniečių dalyvavimo ir atstovavimo „Sàn laboratorijoje“. menininkų rezidencijų programa. Esant tokioms aplinkybėms ir su tuo susijusiam finansinio tvarumo spaudimui, „Sàn Art“ nutraukė savo menininkų rezidencijų programas, o Buttas nusprendė atsistatydinti iš direktoriaus pareigų. Erdvė šiuo metu veikia kaip išteklių centras ir susitikimo vieta.
Prisiimdama naują vaidmenį „The Factory“, Ho Chi Minh City, pirmojoje vietoje pastatytoje šiuolaikinio meno vietoje Vietname, Butt parodo ne tik turtingą savo patirtį, bet ir poros bei pasitikėjimo ryšius, kuriuos ji sukūrė su menininkais. metų. Per „The Factory“ Buttas siekia toliau plėtoti prasmingus menininkų tinklus tarp Vietnamo ir platesnio regiono, o kartu su įkūrėju Ti-a Thuy Nguyenu ištirti hibridinės erdvės, veikiančios kaip parodų, švietimo ir gyvenimo būdo, pranašumus. Vietname, kur bendra šiuolaikinio meno ekspozicija tebėra ribota, dėmesys bendruomenių informavimui tampa pagrindine erdvės, kuri save apibūdina kaip socialinę įmonę, sėkmės ramsčiu.
Keliaudami į jos, kaip Vietnamo šiuolaikinio meno erdvės kuratorės ir meno vadovės, vietą, paprašėme Butt pasidalyti savo nuomonėmis apie „The Factory“ kaip bendradarbiavimo erdvės specifiką ir savo asmeninėmis mintimis apie menininko ir kuratoriaus santykius dabartinėje erdvėje. peizažas.
Parodos „Dislocate“ atidarymas
menininkas Bùi Công Khánh. Vaizdo mandagumas Đại Ngô
Koks buvo įsimintiniausias ir prasmingiausias jūsų bendradarbiavimo projektas ar santykiai ir, kodėl, dirbę visame pasaulyje ir įgyvendindami įvairius projektus?
Tai sunkus klausimas, nes jų buvo daug. Galėčiau įvardyti projektą „Trinti“, kurį padariau kartu su Dinh Q Lê (užsakė Shermano meno fondas), kur sužinojau, kaip niekada negali būti suderinta buvimo laivu pabėgėliu patirtis; arba „Dislocate“ projektas, kurį aš įgyvendinau kartu su „Bùi Công Khánh“ (kurį organizavo „Sàn Art“ remdamas „Prince Claus“ fondą), kur sužinojau, kaip per kūrybą galima išlaikyti tradicinius metodus, kultūrinius pagrindus ir architektūros simboliką. šiuolaikinio menininko praktika; Arba galėčiau dar žvelgti į pačius pirmuosius kuratorinius santykius, kuriuos užmezgiau su afganistaniečių menininku Khadim Ali dirbdamas Azijos Ramiojo vandenyno šiuolaikinio meno trienalėje. Miniatiūriniai paveikslai, kuriuos jis man atsiuntė el. Paštu iš Quetta (Pakistanas), tapo milžiniškais austais kilimais arba didelio masto viešaisiais freskomis, išdėliotomis reikšmingose parodose visame pasaulyje. Mane palaimino daugybė įsimintinų ir prasmingų bendradarbiavimo projektų ir ryšių su menininkais.
Anksčiau aptarėte, kaip jūsų santykiai su Vietnamo menininku Dinh Q Lê atvedė jus į Vietnamą, ir rašėte apie „praktikuojate draugystę“ vykdydami savo kuratoriaus pareigas. Kaip priartėjate ir naršote tarp menininko ir kuratoriaus santykių?
Sąžiningai ir apgalvotai. Svarbu suprasti, kad kūrybos procesui reikia skirti laiko ir kantrybės, o menininkui būtina suprasti savo santykį su kontekstu, tai yra, gamybos vieta.Daugelis menininkų, su kuriais man pasisekė dirbti, yra įsikūrę tokiose vietose, kur menų infrastruktūra yra minimali, todėl mano, kaip kuratorės, vaidmuo turi būti ypač gerbiantis skirtingus gamybos, interpretacijos, rodymo ir sklaidos būdus ir būdus.
Ar yra įtampos taškų, kurie dažniausiai kyla, ir kaip jie išsprendžiami?
Mano dabartinėje situacijoje įtampa dažnai apima cenzūros klausimą - visą meną, kurio viešam žiūrėjimui siekiama ieškoti Vietname, pirmiausia turi patvirtinti Kultūros ir sporto ministerija. Taigi kuratorius turi padėti menininkui pereiti geriausią strateginį žingsnį į priekį. Vis dėlto, sakyčiau, menininko ir kuratoriaus įtampos taškai supa baimę būti nesuprastiems; kad nėra abipusio supratimo, motyvavimo ir siūlomo projekto tikslo platformos. Visą tokią įtampą galima išspręsti per sąžiningumą ir atvirumą bendraujant.
Menininko Uudamo Tran Nguyeno darbai
„2 licencijos piešimas: šaudymas lazeriu“. Vaizdas iš mandagumo Ngô Nhật Hoàng
Kiek svarbu šiuolaikiniams menininkams įsitraukti į diskursą su kuratoriais?
Šiandien dirbantys menininkai gali pasirinkti: dalyvauti meninės produkcijos istorijoje, pavyzdžiui, rengiant parodas ar ieškant teksto savo menui peržiūros ar kritinio dialogo būdu, arba sėdėti rinkos zonoje per meno muges. ir aukcionai. Pirmasis reikalauja suprasti, ką kuratoriai veikia meno pasaulyje, o tai yra kritinis ryšys su galimybe ir provokacijomis pasitelkiant jų kompetenciją, o antrasis - daugiau apie demonstravimą ir finansinę grąžą. Abi „meno pasaulio“ įsitraukimo formos yra sąžiningos, ir tai tikrai priklauso nuo menininko motyvacijos praktikuoti.
Su „Sàn Art“, o dabar ir su „Šiuolaikinio meno centru“ (The Factory) jūs įtraukėte ne tik į svaiginančias ir interaktyvias erdves, kuriose visuomenė galėtų patirti meną, bet ir menininkų bei kuratorių bendravimo platformą. Kokie yra tokių „mišrių erdvių“ pranašumai?
Aš tikrai galiu kalbėti tik apie „Sàn Art“, nes tik pradėjau sužinoti apie „The Factory“ galimybes. „Sàn Art“ privalumai, kad tai yra „vietos gyventojų“ operacija ir sklandus požiūris į tai, kad ne visada turime vietos demonstruoti meną, reiškė, kad mes buvome priversti apsvarstyti kitas meninės produkcijos formas, nepriklausančias nuo erdvės turėjimo. Todėl pastaruosius ketverius metus „Sàn Art“ (žr. „Sąmoninga tikrovė“ ir „Sàn meno laboratorija“) pradėjau kurti diskusiją ir žinias. Tai įrodė didžiulę įtaką ne tik mano kuratorinei praktikai, bet ir intelektualiniam mano meninės bendruomenės augimui.
Kaip tokios bendradarbiavimo erdvės meta iššūkį ar papildo esamus komercinės galerijos ar viešųjų muziejų modelius?
Vietnamo kontekste tiek „Sàn Art“, tiek „The Factory“ yra unikalūs. „Sàn Art“ buvo subjektas, kuris pristatė savo kuratorių sukurtas programas, įtraukiančias šiuolaikinį meną. Kaip pirmoji Vietname suprojektuota šiuolaikinio meno erdvė, „The Factory“ taip pat rengia savo kuruojamas parodas ir edukacines programas, tačiau dar vienas privalumas - daugiafunkcė erdvė tarpdisciplininėms meno programoms vykdyti. Vietname dauguma komercinių galerijų ir viešųjų muziejų nevykdo tokios veiklos savo auditorijai. Pavyzdžiui, daugelis viešųjų muziejų yra erdvės nuomai.
Lankytojai apžiūrėjo „Saigon Artbook“ 6 leidimo parodą. Vaizdas iš mandagumo „Saigon Artbook“
Ar jūs matote tai kaip modelį, kurį galima ar reikia eksportuoti?
Netikiu, kad įmanoma eksportuoti modelius. Tikiu, kad galime pasimokyti iš kitų mąstymo ir darbo būdų, tačiau nėra universalaus metodo, kuris veiktų visuose kontekstuose - tai yra mūsų žmonijos nuostabumas.
Ko tikitės iš „The Factory“ ir ko turėtume tikėtis artimiausiais mėnesiais ir metais?
Tikiuosi, kad „The Factory“ bus išlaikyta kaip socialinė įmonė ir kad Vietnamo valdžia gali suprasti, kad mes nesuinteresuoti ginčyti politinę aplinką. Ateinančiais mėnesiais ir metais tikiuosi, kad galėsiu tęsti savo meilės kūrimą tarp menininkų iš šio pasaulio krašto (ypač link mūsų „pietų“) ir geriau suprasti save kaip migrantų diasporos dalį, turinčią ilgą istorinę istoriją. atmintis.
Šis straipsnis yra pirmoji keturių dalių serijos „Daugiau gyvenimo“, apimančios reginčius ir ryžtingus asmenis, kvėpuojančius gyvybėmis meno scenose Pietryčių Azijos sostinėse, įmoka. Jį parašė Teo Huiminas pasižymėjo Art Republik.
