Aušros jaunystė, „Kato“ meno duetas: jauno menininko demonstracija

Iki 2016 m. Lapkričio 3 d. „Kato Art Duo“ galerija Singapūre pristatys savo naujausią grupinę parodą „Jaunystės aušra“, kurioje bus pristatyti jaunieji japonų spaudos menininkai, Nakazato Aoi, Tomone Sano, Miyuki Takashima ir Singapūro keramikos menininkas Zestro Leow.

Nakazato Aoi (g. 1993 m., Saitama, Japonija) semiasi įkvėpimo iš kasdienių šiuolaikinių peizažų, kurie jai primena jos gimtąjį miestą, pavyzdžiui, šeimos restoranus, patogias parduotuves ir apartamentus. Saitama prefektūra yra tokia pati priemiestinė miesto dalis, kokia ji yra, nėra garsi jokiais ypatumais. Šios konkrečios, beveidės struktūros tapo jos spaustuvių kolekcijos motyvais. Subtiliai naudodama spalvas ir pastovią kompoziciją, ji paverčia šiuos priemiesčio pastatus savo keistai gražiais, tačiau jaukiais atspaudais.

Tomone Sano; Atidarymas

Priešingai nei Nakazato darbai, Tomone Sano (g. 1993, Fukui, Japonija) įkvėpta gamtos ir organizmų, tokių kaip žmogaus kūnas, minkštumo ir apvalių formų. „Stebėdamas medūzas akvariume, jaučiau minkštumą, lyg ją liečiau, ir norėčiau, kad tapčiau medūza, plaukiančia vandenyje“, - sako Tomone. Gulėdamas ant pievos ir užsimerkus, pajutęs švelnų vėjo prisilietimą prie veido ir malonų žolės kvapą, jaučiu, kaip siela susilieja su žeme. Kai suvokiu žmogaus formą toje pačioje kategorijoje kaip mikrobai, vabzdžiai ir augalai, jaučiu ryšį su visata. “

Panašu, kad „Tomone“ kūriniai jiems atrodo švelni, gyvenimiška. Jos darbą daugiausia sudaro varinių plokštelių atspaudai ir spalvotų pieštukų piešiniai. Savo vario spaustuvėms ji naudoja tokias technikas kaip ofortas ir šlifavimas, siekdama grožio juodo rašalo užklijuotuose brėžiniuose. Savo spalvotų pieštukų piešinius ji linkusi kurti žinodama apie popieriaus skaidrumą ir spalvingų linijų persidengimą.

„Goodbye Mother“ (detalus vaizdas), 2013 m .; Miyuki Takashima

Miyuki Takashima (g. 1991, Čiba, Japonija) 2015 m. Baigė Joshibi meno dizaino universiteto grafikos kursą ir specializuojasi vario plokščių spausdinimo srityje. „Miyuki“ vario plokštelių atspaudai dažnai būna Japonijos mokyklų aplinkos ir vidurinių mokyklų mergaičių uniformoje. Jos tema iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti nekaltai, tačiau atidžiau pažvelgus, jos kūryba žiūrovams suteikia tamsos ir paslaptingo sergamumo pojūtį.

„Paauglystėje nemačiau būtinybės, kad visi dėvėtų vienodą uniformą. Svajojau sulaužyti šias taisykles “, - sako Miyuki. „Kai supratau, kad tai tas pats pasaulis klasėje ir už jos ribų, tada supratau, kad šis pasaulis neturi išėjimo.“

Zestro Leowas; Enshrine serija

Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas - Zestro Leow (g. 1994 m., Singapūras), baigęs Nanyang dailės akademiją, Singapūras 2015 m. Zestro yra atsidavęs budistas ir savo keramikos kūrinius dažnai grindžia budizmu. „Jaunystės aušrai“ jis pristatys darbų seriją, kurią įkvėps „Shinto-Shrines“ (Dievo namai) ir sukurta sudėjus į ratus mestus indus.

Jis keičia tradicinę šventyklų apžvalgą ir tikisi išreikšti, kad net ir tada, kai visi fiziniai funkcionalumo bruožai pasensta, jo skulptūrose vis dar egzistuoja gryni emociniai įsitikinimai. Zestro paaiškina toliau: „Objekto, kuris estetiškai padidina erdvę, funkcija būtų grožėtis, nepaisant to, kad grožis yra nepriekaištingas ir subjektyvus“. Taigi net tada, kai kiekviena fizinė funkcionalumo savybė buvo panaikinta, jos paskirtis ir ilgaamžiškumas pasireiškia jausmuose ir prasmėse, kurias mes pasirenkame.

* Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite www.katoartduo.com

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.