Parodos Singapūre: „Hermès“ namų dailininko Takashi Kuribayashi „Gamtos rezonansas“

„Hermès Singapore“ pavyzdinės parduotuvės vitrinoje „Liat Towers“ vitrinoje iki 2017 m. Kovo mėn. Eksponuojama Takashi Kuribayashi „Gamtos atgarsis“.

„Tiesa gyvena tose vietose, kurios yra nematomos. Sužinoję, kad kitas pasaulis yra nepastebimas, gyvensite kitaip “, - sako šiuolaikinis japonų menininkas Takashi Kuribayashi, kuris mums primena filosofinę suvokimo ir tikrovės dilemą ir kad tiesa yra tik perspektyvos klausimas.

Neatmetus Singapūro, Kuribayashi pirmą kartą aplankė saulėtą salą dar 2006 m., Kai buvo pakviestas dalyvauti Singapūro bienalėje ir ankstesnėje „Hermès Singapore“ Trečiojo aukšto erdvėje; Pirmasis - su „Akvariumas: jaučiuosi tarsi į akvariumą“, o antrasis - su „Hermès kolona“ - abu naujai užsakyti meno kūriniai. Po metų, 2007 m., Jis vėl sugrįžo sustabdyti nedidelį tvenkinį viduryje oro, prie Singapūro nacionalinio muziejaus įėjimo, savo darbu pavadinimu „Kleine See“ (mažasis tvenkinys). Vėliau, 2015 m., Jis sukūrė nepamirštamai stulbinantį ir fotogenišką darbą „Medžiai“, skirtas Singapūro dailės muziejaus (SAM) „Imaginariumas - didelių idėjų kelionė“, kuris buvo parodytas SAM 8Q. Dabar vėl „Kuribayashi“ sukūrė „Gamtos atgarsį“ „Hermès Singapore“ pavyzdinės parduotuvės vitrinoje „Liat Towers“ vitrinoje, kuri bus rodoma iki 2017 m. Kovo mėn.

„Medžių“ instaliacijos vaizdas 8Q, Singapūro dailės muziejus.

„Art Republik“ pasidomi mūsų leidinio viršelio žvaigžde, kad sužinotų daugiau apie sienas, serendipity ir Kuuki ga Shimaru.

Jūsų darbas dažnai kritiškai atsiliepia apie gamtą. Kaip ir kada atsirado jūsų santykiai su gamta ir aplinka? Ar tau buvo svarbus momentas?

Gimiau Nagasakyje, Japonijoje, ir ten gyvenau visą jaunystę. O kur aš gyvenau, aplink mano namus ir visa mano aplinka buvo gamta - jūs netgi galite pasakyti, kad gamta neišvengiamai man tapo mokytoja. Įdomu ir tai, kad mano tėvas buvo vabzdžių fotografas, todėl jo studija buvo lauke. Aš nuolat buvau apsuptas augančios gamtos - ji natūraliai tapo didžiule mano dalimi.

Kuo jus domina gamta ir aplinka?

Kaip žinote, žmonės negali gyventi patys, tačiau vis tiek bijome, ką gamta gali mums padaryti; laikui bėgant mes atradome būdus „sugyventi“ su gamta. Žmonės pirmiausia sukūrė sieną, kad apsisaugotų nuo gamtos; tada jie norėjo labiau integruotis į gamtą, todėl sukūrė parkus ir sodus; ir dabar žmonės yra tokie išsivystę ir pajėgūs, kad nori aplenkti ir sutrikdyti gamtą. Anksčiau gamta buvo didesnė už žmones, bet dabar žmogaus vystymasis per daug nuėjo taip, kad sunaikintume gamtą; vis dėlto mes vis dar pamirštame tą faktą.

Kokie, kaip menininko, jausmai jums, norint paimti gamtą ir patalpinti ją žmogaus sukurtoje ir uždaroje galerijos erdvėje? Ar poelgis taip pabrėžia jūsų filosofiją, žinutes ir istorijas, kurias norite papasakoti? O gal ši riba ar prieštaravimas jus kaip nors trikdo?

Norėdami apie tai kalbėti, turime kalbėti ir apie tai, kas yra menas. Geras pavyzdys, kai aš ištraukiu gamtą iš vietos ir patalpinu ją galerijos erdvėje, yra darbas, kurį sukūriau 2015 m. Parodoje Singapūro dailės muziejuje, kur aš tiesiog paėmiau visą medį ir sudėjau juos į dėžutes uždaroje erdvėje.

Kaip žinote, Singapūras yra labai dirbtinis; net didžioji dalis gamtos čia yra žmogaus sukurta. Singapūre žmonės bando valdyti gamtą kurdami parkus ar sukurdami erdvę kažkam kitam, kad tas medis jau buvo pašalintas ir nukirstas tam tikslui, todėl visa tai sudedu į stiklines dėžutes. Tai labai simbolinis darbas. Jūs matote tai kaip vieną medį, tačiau kiekviena dėžutė kiekvienam medžio gabalui sukūrė individualų pasaulį ir naują gyvenimo ciklą. Aš stengiuosi, kad žmonės susimąstytų ir suprastų, kas vyksta - štai kas yra menas; tai turėtų objektyviai skatinti klausimų pateikimą arba suteikti informacijos apie tai, ko kitaip nežinote.

Mano viduje yra dvi versijos, du taip sakomi „Kuribayashis“: vienas yra menininkas, o kitas - žmogus. Kaip žmogus noriu apsaugoti gamtą, tačiau kaip menininkas noriu objektyviai išaiškinti tam tikras tiesas.

Taigi jūs manote, kad buvimas menininku ir buvimas žmogumi yra atskiri?

Įsivaizduokite laiką, kai liūdna ir verkiate, ir staiga jaučiatės tarsi apžiūrėję, stebėdami, kaip verkti; ta kita pusė ar kitas vaizdas yra menininko vaizdas.

Ar esate dvasingas žmogus? Ar turite stiprų ryšį su dvasingumu, kurį perteikiate savo darbui?

Ne, aš nesu. Man, būdamas menininku, aš tiesiog abejoju savimi, abejoju pasauliu, abejoju dalykais ... svarbus klausimas yra: kas aš esu? Daugelis žmonių klausia savęs, kad užaugau iki paauglystės, bet kaip menininkas aš to ir toliau reikalauju savęs - net ir suaugęs. Taigi dabar jūs turite galvoti: aš čia, aš čia esu. Ir jūs esate čia dabar, bet remdamiesi žmonėmis, su kuriais buvote susitikę praeityje. Santykiai tampa labai svarbūs - jus kuria praeitis.Tai gali atrodyti dvasinga, bet taip nėra. Nepaisant to, tikiu kiekvienu, kuris stipriai tiki savo religijomis, tas aspektas apie juos nelabai skiriasi nuo manęs.

Šiuo metu gyvenate Jogžakartoje, Indonezijoje. Kodėl pasirinkote persikelti ten?

Jūs sakysite, kad tai vėl yra dvasinga, bet aš gyvenime visada pasitikėjau savo intuicija ar žarnyno jausmais. Anksčiau aštuonerius metus buvau Japonijoje, o prieš tai - 12 metų Vokietijoje. Ir tada, kaip žinote, 2011 m. Kovo mėn. (Mes vadiname 311), tai buvo Fukušimos Daiichi branduolinė katastrofa. Tuo metu galvojau vėl išvykti iš Japonijos, bet įvyko Fukušimos incidentas ir jaučiau, kad turėčiau likti Japonijoje; Taigi likau dvejus metus ir per tuos dvejus metus nutiko tiek daug netikėtų dalykų.

Po to pagalvojau, kad turėčiau vėl išsikraustyti ir gyventi už Japonijos ribų. Iš pradžių galvojau apie Braziliją, nes turiu daug draugų ir man patinka Brazilijos meno scena. Taigi aš pradėjau tyrinėti persikėlimą į Braziliją, bet staiga aplinkiniai žmonės pradėjo sakyti, kad turėčiau persikelti į Indoneziją; tuo metu aš mažai žinojau apie Indoneziją. Kai susidomėjau sužinoti daugiau, žmonės pradėjo sakyti „Yogyakarta“ ir aš to net neieškojau. Tuomet Indonezijos kolekcionierius kviečia mane pristatyti darbus Jogžakartoje. Kitas dalykas yra tai, kad aš naršau, o vienas iš mano naršymo draugų man iš akies pasakė, kad Jogyakartoje yra punktas, vadinamas banglentininkais „Pacitan“. Taigi vėl girdžiu Jogžakartą iš beveik visų aplinkinių. Tuo metu buvau įsitikinęs, kad kitas mano žingsnis turėjo būti Yogyakarta. Aš ten gyvenu jau trejus metus.

Kaip Fukušimos incidentas paveikė jus asmeniškai ir kaip menininką?

Kūrinys iš serijos „Yatai Trip Project“

Taigi žemės drebėjimas įvyko 2011 m. Kovo 11 d., O aš Nepale, kalnuose, vykdžiau savo „Yatai Trip Project“ projektą iki 2011 m. Kovo 10 d. Taigi kovo 10 d., 4000 m aukščio kalnuose, stumdamas savo „Yatai“ maisto vežimėlį, buvau tiesiog galvoju sau, kad mums iš tikrųjų nereikia energijos kurui gyventi. Tada, nužengus ir grįžus į Tokiją, nutiko tas įvykis. Aš grįžau į Tokijo miestą, vis dar nešiodamasis visas savo kuprines ir aksesuarus, ir visi tik žiūrėjo į mane galvodami, kad esu toks pasirengęs, bet aš iš tikrųjų grįžau!

Taigi man tai buvo galimybė pasikeisti. Kaip žmogus vėl išsigandau ir turėčiau būti toli; bet kaip menininkas tai turėjo galimybę iš to ką nors padaryti. Kaip žinote, mano tema yra sienos, o Japonijos vyriausybė sukūrė 20 km ribotą teritoriją, esančią toliau nuo atominės elektrinės, kaip sieną. Dabar visos Japonijos atominės elektrinės statomos netoli kranto, nes joms reikia daug vandens. Taigi, kol siena gali driektis sausumoje, kaip sukurti vandenyno sieną? Negalite tiesiog nubrėžti linijos. Aš, kaip menininkas, galvojau, kol žiniasklaida sutelkė dėmesį į 20 kilometrų sausumos sieną, naršysiu (taip, nelegaliai) „ribojimų zonoje“ ir pabrėžčiau nepatirtą ar „nematomą“ pavojų ir padarytą žalą.

Aišku, konsultavausi su specialistais ir kiekvienas iš jų mane atkalbinėjo, sakydamas, kad tai per daug pavojinga. Tačiau plutonio dalykas yra tas, kad jis yra gana saugus gerti, o ne įkvėpti ten, kur jis rimtai pažeis jūsų plaučius. Taigi, jei aš tikrai reikalavau naršyti ribotuose vandenyse, turėjau dėvėti apsauginį kostiumą su oro filtravimo kauke.

Iš tolo atrodo, kad kažkas banguoja nuostabiuose vandenyse. Bet jei atidžiai pažiūrėsite, tas žmogus nešioja specialų kostiumą ir apsauginę kaukę. Tai yra žinios, kurią bandau perduoti, supratimo poveikis. Aš, kaip menininkas, jaučiuosi atsakingas už pranešimus, panašiai kaip patys esame žiniasklaidos atstovai.

Takashi Kuribayashi, banglenčių sportas Fukušimoje.

Su Hermès dirbate jau 10 metų. Kas jums labiausiai patinka dirbant su prekės ženklu?

„Hermès“ yra aukščiausi jų ir jų gaminių standartai ir kokybė, o kai jie pridedami prie mano darbo ar sukuria mano jausmą, tai yra… japoniškas žodis: Kuuki ga Shimaru. Tai tiesiogiai reiškia oro sugriežtinimą, arba ne taip pažodžiui, tiesina jūsų nugarą. Tai labai unikalus žodis, kuris taip pat būtų naudojamas, pavyzdžiui, kai vietoje akrilo veidrodžio matote stiklinį veidrodį, jausmas gali pajusti nematomą, bet akivaizdų skirtumą.

Ar galite papasakoti daugiau apie savo naujausią darbą su „Hermès Singapore“ „Gamtos rezonansas“, kad būtų rodomas jų langas?

Žaibas yra svarbiausias „gamtos rezonanso“ aspektas. Noriu parodyti aplink mus esančią gamtos energiją ir galią, todėl žaibas yra geriausias vaizdas, jungiantis orą su žeme ir žemiau. Tuo pat metu ta galia egzistuoja nepriklausomai nuo fono, nesvarbu, laiku; galbūt sninga Japonijoje ir saulėtas Singapūre, tačiau ta energija ir galia yra ta pati. Taigi žaibas mano kūrinyje sujungia viską - gamta yra visur sujungta.

Taip pat ekrano foną sudaro pagrindinės nuotraukos: dangus yra iš Fukušimos, virš atominės elektrinės; pajūris yra nuo cunamio padarinių; o kalno pusė yra Nepalas, kuriame buvau iki dienos prieš įvykį. Tai papildomai parodo laiko ryšį ir svarbą, kad nors tai yra tik vienos dienos skirtumas, gamta turėjo didžiulę galią taip daug ką pakeisti.

Ar turėtumėte omenyje Hermés etą, kurdami koncepciją apie jų langus? O gal tai įvyksta atsitiktinai, jei jų išvis yra?

Tarp visų kitų mados prekės ženklų šiandien „Hermès“ sugebėjo išlaikyti unikalią poziciją. Šiuo metu esame vartojimo kultūros įkarštyje, ir yra daugybė kitų prekės ženklų, kurie atidarė pigesnę liniją, kad išliktų konkurencingi. Bet jei tarkime, kad „Hermès“ pardavimai mažėja, ar jie taip pat sukurs labiau prieinamą asortimentą? Atsakymas ne, jie išliks ištikimi savo vertybėms ir DNR. Aš manau, kad vitrinos yra prekės ženklo veidai, todėl vienintelis dalykas, kurio turiu galvoje, yra išlaikyti tą standartą ir pasaulėžiūrą, kai galvoju apie savo darbą jiems.

Jei nebūtumėte menininkas, koks būtumėte jūs?

Nemanau, kad buvimas menininku yra okupacija; tai tik gyvenimo būdas, būdas išreikšti save. O kas aš esu, tai tiesiog Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: „Man, būnant menininku, aš tiesiog abejoju savimi, abejoju pasauliu, abejoju daiktais ...“

Kas tau toliau?

Ateinantys metai mane pradės kaip scenografą, prisijungiantį prie spektaklio „Pasaulio konferencija“, režisuoto scenos režisieriaus Hiroshi Koike. Vėliau pristatysiu savo darbus Zushi paplūdimio kino festivalyje, Japonijos Alpių meno festivalyje ir grupinėse parodose Jogžakartoje. Be to, tęsiu savo „Yatai Trip Project“ ir taip pat galvoju apie pažintines keliones aplink Japoniją, kad sukurtų naujų idėjų naujiems darbams.

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.