Dėmesys: menininkas Hom Nguyen
Vietnamo kilmės menininkas Hom Nguyen (gim. 1972 m.) Septintajame dešimtmetyje imigravo į Prancūziją, kur nuo to laiko vedė išpildytą ir spalvingą meninę karjerą. Jo stiliaus bruožas yra žmogaus forma - Homui rūpi užfiksuoti žmogaus emocijas visa įvairove, kiekviena emocija spektre nuo laimės iki nevilties, jis aprašo kiekvieno žvilgsnio, visų akių porų ir kiekvieno žvilgsnio esmę. drobės rėmai. Panaudojant šiurkščias eskizų linijas ir dažų potėpius, jo darbai tarsi įkūnija tam tikrą nekantrumą ir tvirtumą. Galbūt tai yra menininko kalbėjimo fonas, nes Hom anksčiau buvo autodidaktinis meistras, darydamas patiną ant odos, prieš tai sukėlė gilų ir visą gyvenimą trunkantį jo pomėgį tapyti ir piešti.
Homui rūpi ne tiek tobulinimas, kiek tiesa. Jis nori išreikšti tai, kas yra tikra, o ne nušlifuotas, aukšto lygio klasikinio stiliaus formas. Nguyenas buvo lyginamas su Warholu ar su vaizdiniu Luciano Freudo menu, tačiau jo darbai, atrodo, yra priešingybė tiesiems, tiesioginiams jo vaizdams. Hom išraiškingumas parodo priešingai - atrodo, kad jis nenori pristatyti pop meno ir nedaryti įspūdžių jokiais pompastiškais ir provokuojančiais vaizdais bei spalvomis. Jis yra natūralus, žemiškas žemės paveikslų gaudymas: jauni ir seni, žmonių veidai, džiaugsmingi ir nuniokoti. Homas nori, kad jo žiūrovai du kartus pagalvotų apie įprastą ir padidintų supratimą apie socialinį ir politinį imigracijos kontekstą: kas susiduria? Kodėl mes imamės vienų, o ne kitų? Kaip šie veidai kalba su mumis? Tai yra klausimai, kuriuos imigrantai būtų identifikavę.
Naujausi jo darbai skirti Azijos vaikams, neturintiems burnos, kurie kelia svarbų vaiko gerovės ir teisių klausimą: ar šiuolaikinis pasaulis atėmė kiekvieno vaiko balsą? Žiūrint iš labiau filosofinės pusės, Hom nori veide išreikšti savo vidinių peizažų išraišką, net jei jiems buvo atimta burna, išraiškos mechanizmas. Tada, į ką žiūrovas kreipia dėmesį, yra visa kita: ausys, akys, nosis ir žvilgsnis, kurie, atrodo, į mus pražygia atgal - ar mes iš tikrųjų žiūrime į tai, ką jis nori pamatyti? Ar mes tikrai „matome“ vaikus, kokie jie yra? Hom tvirtina, kad jo, kaip menininko, vaidmuo yra „ištirti sielos veidrodį“ per savo subjektų akis, kur, jo manymu, yra langas į tikrąjį vidinį jausmą.
Galbūt Homo apsėstas veidas atspindi jo, kaip imigranto, patirtį Prancūzijoje. Hom komentarai apie azijiečių požiūrį į žmones, kurie „nekalba, neklauso, nemato“ rodo, kad sunku būti pašaliečiu. Kas yra veidas? Šis klausimas yra jo darbų pagrindas ir Hom komentuoja sunkumų, kuriuos jis išgyveno pirmą kartą persikėlęs į Prancūziją, gyvenimą.
Kitas „Hom“ pasirodymas vyks su „A2Z“ meno galerija Palais de Tokyo Paryžiuje. Čia jis pristatys darbus, paremtus prancūzų aktorės, dailininkės ir antrosios kartos imigranto Prancūzijoje Izabelės Adjani žvilgsniu. Per šį sprogstantį bendradarbiavimą jis tikisi sujungti imigranto tapatumą su žmogaus būkle.
* Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite www.a2z-art.com.
Istorijos kreditai
Tekstas Megan Chua
Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“.
