Iki begalybės ir anapus su Jahanu Lohu

Tai nėra pasaka. Tai yra Luke Skywalkerio nenugalimas pasakojimas apie „Art Republik“ viršelio žvaigždė Jahanas Lohas (g. 1976 m.), šiuolaikinis Singapūro menininkas, šiuo metu įsikūręs Singapūre; vis dar bando rasti namus savo gimtojoje šalyje ir greičiausiai numes ranką, kol galiausiai tai padarys. Jo ir menininko filosofija yra tokia pati tiesi ir tolimesnė: „Šiuolaikinis menas atspindi šiuolaikinį gyvenimą, nes abu nuolat vystosi. Menininkai turi būti jautrūs savo aplinkos pokyčiams arba tai gali pasirodyti pavojinga, jei jie pradeda savo kūrybinę kelionę nepasiruošę. Jie turėtų nuolat tobulinti ir modifikuoti savo praktiką ir nuolat stengtis pristatyti naujus vaizdinius elementus, kad suaktyvintų savo auditoriją. “

Jahanas mano, kad menininkas turėtų būti pasirengęs judėti į priekį nuolat besikeičiančiame pasaulyje, nebūtinai nutraukti tradicijas, bet išrasti ją iš naujo ir visada nepamiršti; tai yra pokyčių priėmimas, o ne kova su jais; apie tai, kad yra komercinis, bet neparduodamas; apie saviraišką, o ne savęs nepriteklius; apie aistrą, o ne propagandą.

Visada žengdamas nepasirinktą kelią, Jahanas atsisakė teisės karjeros, kai priėmė dailės stipendiją LASALLE meno koledže, Singapūre, iš Singapore Press Holdings (SPH). Rašytoja ir kuratorė Alexandra Chang savo įžangoje į Jahano knygą, kurioje aprašoma jo meninė kelionė nuo 2013 m. Ir anksčiau, pavadinta „Pagrindinės instrukcijos prieš paliekant žemę“ (2013 m.), Rašo, kad „jis per daug dėmesio skiria abstrakcijai mokykloje. laikas prieštaravo jo susidomėjimui popkultūros ikonomis ir vaizdinėmis formomis. Mėgindamas susitaikyti su savo situacijos suvaržymais, jis sukūrė darbą, į kurio paveikslą buvo įtrauktas neigiamas dėstytojo vertinimas ir daugybė praeities kritikų, minint Basquiatą kaip jo įtaką tuo metu “.

Palmių berniukas, 2009 m

Jahanas laimėjo „Nokia“ dėmesį, tačiau prarado pagarbą LASALLE meno skyriui, kuris vos nepraėjo pro šalį. Vis dėlto „Nokia“ įteikė apdovanojimą „Nokia Regional Awards Show 2000“ po keliaujančios grupės parodos, aplankiusios Singapūrą, Kvala Lumpūrą, Taipėjus, Pekiną, Honkongą ir Oklandą.

Baigęs LASALLE, jis baigė studijas, įgijo dizaino specialybę, o magistrus įgijo Naujojo Pietų Velso universitete, prieš grįždamas į Singapūrą tarnauti stipendijos srityje SPH padalinyje. „The Straits Times“ kur jis dirbo menininku, kurdamas karikatūras ir infografijas nacionaliniam popieriui. Per metus jis nutraukė ryšius su SPH ir 2002 m. Persikėlė į Taipėjus, Taivaną, pasiūlęs darbą ten, kur dirbo „MACHI Entertainment“, vadovaujant bendrovės kūrybingajam direktoriui Jeffrey Huangui.

Taipėjuje Jahanas pelnė šlovę už piešinius, susijusius su Machi (hip hopo grupės) kompaktinių plokštelių dizainu ir grupės muzikiniais vaizdo įrašais. Jis laimėjo keletą Taivano muzikos apdovanojimų, įskaitant MTV kompaktinių diskų viršelį „Metų dizainas“. Pakilęs Taivano muzikos pramonėje, 2004 m. Jis kartu su Jeffu ​​ir jo broliu Stanley Huangu įkūrė „Invasion Studios“, kad sukurtų albumų viršelius ir muzikos vaizdo įrašus. Tobulėjant MP3 ir muzikos parsisiuntimui, pramonė smuko ir Jahanas „Invasion Studios“ pasuko link meno ir animacijos, apimančios vinilo žaislų kūrimą. Jo, kaip komercinio ir vaizduojamojo meno / gatvės menininko, darbai žymėjo naują požiūrį į Taivano meno praktikas.

Kiaulienos priešpiečiai C, 2011 m

Jahanas yra toks vaikinas, kuris elgiasi ir nežiūri į gyvenimą rimtai. Jis vadovaujasi savo instinktais visur, kur jie gali jį nunešti. Jis prisimena: „Galvodamas atgal, aš nemaniau, kad visa tai pasidarys tokia didelė ... bet tada mes vis dar buvome labai maža bendruomenė“.

2005 m. Jahanas išvyko į Niujorką, kur bendradarbiavo su savo vaikystės dievu Johnu 'CRASH' Matosu, kad pasiruoštų dviem 2006 m. Birželio mėn. Parodomosioms parodoms. Būdamas Niujorke, Jahanas taip pat susipažino su 2 etapo menininku, kuris baigėsi suvaidinti pagrindinį vaidmenį ugdant Jahano kaip asmens ir menininko tapatumą.

„Jūs esate azijietis teisus, bet jūs piešiate taip, kaip mes darėme 70-aisiais. Taigi kur yra jūsų tapatybė? “ Jahanas prisimena, kad 2 etapas jo klausė. „Kai jis tai pasakė, jis tikrai privertė mane susimąstyti: Tiesa, kad esu kinietis, esu ir singapietis, tačiau daugybė Kinijos žmonių mano, kad esu taivanietis, taigi, kas aš toks? Buvo tas laikotarpis, kai aš tikrai galvojau “.

Avarija, 2013 m

Alexandra Chang rašo: „Pasinaudodamas šia patirtimi ... [Jahanas] pradėjo laikyti teptuką kinų kalba mao bi stiliaus ir nutapė scenarijaus pagrindu sukurtą darbą nespalvotai, remdamasis kinų kaligrafijos tradicijomis. Tačiau tai sudarė tik dalį… [Jahano] meninių ryšių ir sankryžų, kurias menininkas rengė Singapūro, Tokijo ir Taivano gatvėse, taip pat meno mokykloje ir kurį formavo aštuntojo ir devintojo dešimtmečių graffiti menininkai Niujorke ir jos pasaulinės įtakos banga ir tarptautinis žaislų, mangų ir komiksų kultūros reiškinys. Kovodamas su meno pasaulio ribomis ir nacionalinėmis grafiti ir galerijos dailininkų etiketėmis, dizainu ir vaizduojamuoju menu bei savo paties kultūriniu identitetu ... [Jahanas] atsidūrė erdvėje, kurioje sutampa tapatybės su daugybe galimų kategorijų. “

Po to, 2006 m., Jo darbas su CRASH buvo eksponuojamas Esplanade, Singapūre, pavadinimu „Collison I“ ir „Collison II“. Tai buvo pirmoji grafiti meno paroda, surengta oficialioje meno įstaigoje Singapūre. 2007 m. Lohas pasirašė su Mingarto galerija Taipėjuje ir 2008 m. Surengė savo pirmąją Taipėjaus solo pop meno parodą „Cherry Pop II“. Prieštaringai vertinamoje parodoje buvo vaizduojami sugalvoti nuogi paveikslai ir skulptūros, kurie sulaukė daug žiniasklaidos dėmesio.

„Cherry Pop II“, pirmoji Jahano solo pop-art'o paroda 2008 m., Mingarto galerija, Jahan

„Vyšnių popas“ yra idėja, kurią sumaniau 1998 m. Ir įgyvendinau 2003 m., Kai mano serijai sukurti paveikslai buvo eksponuojami mano pirmojoje solo parodoje Singapūre. Aš to nepadariau vien tam, kad paskatinčiau ar patraukčiau į savo auditoriją; Tai buvo daugiau asmeninis projektas, skirtas tyrinėti tapatybę per emocijų spektrą “, - aiškina Jahanas.

Taivano kritikai pripažino jį vienu pagrindinių menininkų, padariusių Singapūro pop meną tarptautiniu mastu. Tais pačiais 2008 metais jis buvo išrinktas į 8Q-RATE, 8Q SAM inauguracinę parodą Singapūre. Po pasirodymo jis praleido metų sabatą, o po to grįžo 2009 m. Su solo paroda 798 Pekine, Kinijoje, kurią rėmė VANS; paroda „Didžioji siena“ buvo pirmoji tautos gatvės meno paroda.

„Šiuolaikinė vizualioji kultūra apima daugybę disciplinų, pramonės šakų ir žiniasklaidos priemonių,“ - sako Tan Siuli iš Singapūro dailės muziejaus. Iš jų, ko gero, nė vienas per pastaruosius metus nesulaukė tiek matomumo, kiek dėl grafiti meno, kurį iš dalies paskatino didėjantis praktikų, tokių kaip Banksy ir Shepard Fairey, populiarumas. ir plytų sienos. “

2010 m. Jahanas, kaip kolektyvas, kartu su buvusiu „360“ žaislų grupės „Jakuan Melendez“ ir Honkongo aktoriumi Edisonu Chenu, kuris vyko pas monikerį „Etelier des Chene“, sukūrė paveikslus ir skulptūras, vaizduojančias popsines temas. Trijulė save pavadino „klastingu treisu“ ir savo darbus demonstravo Singapūro meno ir dizaino muziejuje. Tarp šių ikoniškų pop temų, svarbiausia, yra jo serija „Hello Pussy“ (2010), kuri iš esmės yra mėlynos spalvos tono „Hello Kitty“ personažo stiklo pluošto skulptūros, kiekviena apsupta karšto rožinio kraujo baseino.

Alexandra Chang rašo: „Kai ši skulptūra („ Hello Pussy “) įtraukta į didesnį dailininko darbų spektrą, lygiagrečiai atkartoja seksualizuotą pritūpusią mėlyną stiklo pluošto moterišką formą, apsuptą raudoname plastikiniame menstruacinio kraujo baseine„ Cherry Pop “. Mergina “iš jo serijos„ Vyšnių popas “. „Hello Pussy“ kūrinys pereina nuo tiesesnio paauglių žvilgsnio į moters seksualumą ir užuot signalizavęs apie nekaltumą ir sluoksniuotą bei daugialypį požiūrį, menininkas sugeba surinkti suspausdamas daugybę laiko akimirkų į vieną kadrą. - visa tai reiškia vaikystės piktograma, einanti į pilnametystę “.

Praleidęs devynerius metus Taivane, Jahanas persikėlė į Singapūrą, 2011 m. Sukūrė savo seriją „Cherry Poke: Recontered Philosophies“ (2011), kuri buvo eksponuojama įvairiose parodose, įskaitant solo parodą 2011 m. Esplanade, Singapūre, ir grupės parodą. 2012 m. pavadinimu „15 minučių amžinai“, Andy Warholo paroda „ArtScience“ muziejuje, Marina Bay Sands, Singapūras.

„Norėjau atsiriboti nuo senojo vaizdinio stiliaus ir sukurti natiurmortų seriją, apibrėžiančią mano, kaip Singapūro, pilietybę, nes jaučiau, kad praleidęs… metus Taipėjuje, net kai kurie Kinijos meno žurnalai rašo, kad esu taivanietis, - sako Jahanas.

Nuėjęs į šunis, 2013 m

Tada 2013 m. Buvo sukurtas „Working Class Hero“ (2013 m.), Kuriame Jahanas permąstė ikonografiją ir pop kultūrą solo parodoje Chan Hampe galerijose, Raffles viešbutyje, Singapūre. „Darbinės klasės herojus“ pristato naujus pažįstamų pasakojimų nagrinėjimo būdus, pagerbdamas kasdien nematytus herojus per pop ir religines nuorodas, tyrinėjančias šiuolaikinį Singapūro ir kitų šalių apžvalgą.

„Šios iš visuomenės informavimo priemonių paimtos piktogramos nėra skirtos įgyti tiesioginį populiarumą, bet užmegzti ryšį, kad būtų atskleisti socialiniai subtilumai, kad jie būtų sąžiningai ištirti“, - sako Jahanas. „Nuo superherojų, kovojančių už teisingumą komiksų pasaulyje, iki žmonių didvyrių, kurie kasdien keičiasi realiame pasaulyje ... [„ Darbinės klasės herojus “] yra rekordas iki nematytų herojų poelgių ... Populiarių ikonų dekonstravimas mano naujoji serija buvo padaryta siekiant atlikti ne tik kritinę ar filosofinę užduotį, bet ir tarpgalaktinę užduotį: pakeisti realybės suvokimą ir atverti naujas būties ir tapimo erdves; tas, kuris pažvelgia į naujų formų, naujų kūnų ir naujų protų galimybę “.

Per ateinančius dvejus metus Jahanas išleido „Pagrindines instrukcijas prieš išeidamas iš žemės“ (2013 m.), Savo kūrybos Bibliją; dalyvavo keturių mėnesių trukmės rezidentūroje ESKFF „MANA Contemporary“, Džersio mieste, Naujajame Džersyje, JAV; atsisakė bakalauro; bendradarbiaudamas su Singapūre įsikūrusiu mažmeninės prekybos tinklu „Limited Edt“, atidarė devintąją parduotuvę, kur sukūrė gyvo dydžio 150 kg svorio Michaelo Jordano skulptūrą pavadinimu „Visas metalas dvidešimt trys“ (2014 m.); ir pradėjo ruoštis savo naujajai serijai „STATINĖ PARITY:“ (TBA).

Nuo to laiko, kai jis buvo žinomas kaip „Dazed-J“, kai pirmą kartą įsitraukė į gatvės meną devintojo dešimtmečio pradžioje, iki savo „jahan-loh“ etiketės (galbūt populiariausioje gatvės kultūros svetainėje pasaulyje) „Hypebeast“, Jahanas yra vaizduojamasis menininkas, kuris yra dalis iš ateities, iš dalies kontrkultūra, turintis technikos ir proto, kuris yra iš dalies dailus, iš dalies gatvės. Jo darbas yra ir aukštaūgis, ir žemas, šmaikštus, bet ne per daug intelektualizuotas, žaismingas, tačiau malonus. Nuo neopopistinių mergaičių iki tarpgalaktinių herojų, kryžiuočių kryžiuočių iki drakonų vėžių, Jahano grafinių stebuklų pasaulis kupinas populiarių vaizdų, rūgščių nuplautų svajonių peizažų ir šmaikščių žodžių žaismo.

2013 m. Prisikėlimas

Be abejo, vienas žymiausių Singapūro menininkų, jis atstovavo Singapūrui Niujorke, Los Andžele, Glazge, Melburne, Japonijoje, Malaizijoje, Honkonge, Korėjoje, Taivane ir Kinijoje; ir bendradarbiavo su didžiuliais pasauliniais prekių ženklais, tokiais kaip „Nike“, „Adidas“, VANS, „Sony“ ir „Reebok“; su darbais daugelyje privačių kolekcijų ir muziejų visame pasaulyje. „Art Republik“ telepatiškai susigrąžina su savo dvejų metų jubiliejaus „Jedi Master“ viršelio žvaigžde (kadangi buvusi kolektyvo „Sodo miesto sargai“ dalis jau penktame numeryje, „Art Republik“Vienerių metų sukakties leidimas) išsirinkti savo smegenis į Singapūro meno sceną ir tai, ką jis veikia iki šių dienų.

Esate dirbęs daugelyje šalių, pavyzdžiui, Niujorke ir Taivane, koks yra menininko vaidmuo Singapūre? Ką manote apie Singapūro meno sceną?

Buvimas beveik dešimtmetį ir grįžimas namo įkurti savo studijos buvo tikra kelionė. Supratau, kad vyriausybė pastatė didžiulį šiltnamį, kad išaugtų Singapūro menų scena viename iš brangiausių pasaulio miestų.

Šalyse, kurias man parodė, viskas vyksta daug organiškiau. Per aštuonerius su puse metų Taipėjuje mano meno karjera išaugo organiškai, nes stodamas į šią meno sritį mane veikė rinkos jėgos. Aš, būdamas Taipėjuje, nežinojau apie plačias meno finansines schemas ir infrastruktūrą, kurią Nacionalinė dailės taryba (NAC) pasiūlė Singapūro menininkams.

Man buvo sunku finansuoti save ir išgyventi dirbant visu etatu menininkui, tvarkant savo studijos nuomą, medžiagų kainą ir laisvalaikį įvairiais išlaikymo aspektais, bet aš manau, kad viskas įvyko dėl priežasties, o šie įvairūs užnugariai ir patirtys suvaidino dalyvauti formuojant mano dailės praktiką.

Per ugnį, 2011 m

Dvejus metus buvau be pajamų, kai ruošiausi savo pirmajam solo pasirodymui Taipėjuje, o po to atšiauriojo sezono supratau, kad niekas negali pablogėti, jei galėčiau tai išgyventi. Kai liksite išgyventi pasaulyje be pritvirtinto mėgintuvėlio, jis taps atsparesnis ir galės ne tik išgyventi, bet ir klestėti.

Dotacijų sistema yra puiki kaip pradedančioji programa ir gera paramos menininkams sistema, kuria pasinaudojama, siekdama didesnių aukštumų. Manau, kad turėdamas gerą palaikymo sistemą menininkas turi išradinėti save ir galvoti ne tik apie savo vietinę auditoriją, kurti sąmoningumą ir plėtoti kitas užsienio šalis, ir sukurti nišą. Dotacijų sistema yra priemonė, o ne pabaiga. Menininkams nėra gerai tuo labiau pasitikėti. Daugybę kartų, net jei stipendijų sistema buvo sukurta padėti menininkams augti, kai kurie menininkai buvo per daug maitinami šaukštais, kad ši parama trukdo menininko augimui.

Daugelis vietos menininkų jaučiasi išsigandę, kai išeina iš mokyklos, ir nerizikuoja būti dieninių menininkų paslaugomis. Daugelis grįžta į savo komforto zoną, kuri moko mokykloje. Dirbdami visą dieną kaip pedagogas, mūsų vietinis menininkas šviečia mėnesiena ir kuria meną ne visą darbo dieną. Aš nematau to kaip sveiko ženklo, nes pakenkta abiem karjeroms.

Kūrybiškumas netaikomas tik meno kūriniams, bet yra holistinis požiūris į tai, kaip menininkai vykdo savo meno praktiką. Mane dažnai vadina komerciniu menininku, nes aš netinku tradiciniam „grynojo“ menininko modeliui, turėdamas abstrakčias koncepcijas, kurias suprasti gali tik nedaugelis. Mano menas yra refleksiška visuomenės ir vartotojiškos kultūros, kurioje užaugau, išraiška. Pop menas, kurį aš linkęs klasifikuoti kaip savo kūrinius, turi pasirodyti masėms, supaprastinti abstrakčias sąvokas, kad jos būtų mylimos ir estetinės. malonios formos, nesvarbu, ar tai tapyba, skulptūra ar net prekės, kurias kartais laikau menu. Skirtingas faktas yra tas, kad aš vis tiek kuriu ir gaminsiu savo skulptūras, net jei jos neatitiks rinkos poreikių. Aš nesulenksiu savo koncepcijos ar stiliaus. Mano menas ir tai, ko nori rinka, gali vykti lygiagrečiai, bet jie niekada nesutiks.

Štai kas yra pop kultūra; jei kas nors jums patinka, jūs linkę jį pirkti, todėl mane supainioja puristai menininkai, kurie mano meną apibūdina kaip komercinį, kai jie yra tokie paviršutiniški, kad vertina meną pagal jo estetiką. Tai tik parodo, koks gali būti trumparegystė praleidus visą karjerą šiltnamyje, apsaugotame nuo elementų. Didieji meistrai, tokie kaip Salvadoras Dali, ėmėsi šiuolaikinių komisijų ir netgi sukūrė Chupa Chups logotipą. Gandalai, tokie kaip Picasso, Gaudi ir Andy Warholas, visi turėjo koją komerciniame pasaulyje, nes jų menas yra aktualus tiems laikams. Tačiau tai atrodo sudėtinga kuratorių ir menininko koncepcija, suprantama čia, Singapūre. Mūsų meno rinka yra gana jauna, sparčiai augant infrastruktūrai ir meno mugėms.

Menas yra pagrindinė priemonė, padedanti Singapūre brūkštelėti į pirmojo pasaulio šalį. Nematerialioji meno vertė yra esminė sudedamoji dalis menų pastūmėjimo projektuoti Singapūrą kaip išsivysčiusį globalų miestą.Taivane vidutinė Taivano vidurinė klasė yra sumušta ir jiems tai yra daug sunkiau nei singapūriečiams. Taivaniečių požiūris į meną - tai, kad tai yra jų gyvenimo dalis, išryškėjantis saviraiškai, kaip jie rengiasi, kaip puošia namus, kasdienybę - taivaniečiai priima ir priima šį gyvenimo būdą. Deja, jaučiu, kad Singapūre menas neturėjo laiko organiškai augti; ir tai gali užtrukti dešimtmečius.

Ko mums trūksta Singapūre, kad to pasiektume?

Turime puikias galerijas ir muziejus, bet, deja, trūksta turinio ir programinės įrangos, kuri užpildytų šias įstaigas. Turinys neužpildo vietos, o iš tikrųjų patraukia auditoriją, norinčią pamatyti kūrinius. Aš manau, kad yra vietos įžvalgesniems kuratoriams, kurie žino dabartinį ir įprasmina vietinį meną, o daugiau užsienio kuratorių iš vakarų suteikia mūsų menui naują perspektyvą, nes mums sunku pamatyti save iš trečiojo asmens taško. žvilgsnis. Aš taip pat manau, kad mums reikia patyrusių menininkų kaip pedagogų, kurie galėtų paruošti studentus menininko karjerai.

Koks yra Singapūro meno scenos įspūdis, tarkime, Niujorke?

Nesu tikras, ką jie galvoja, tačiau dauguma niujorkiečių vis tiek mano, kad Singapūras yra Kinijos dalis ...

STATINĖ PARITĖ (peržiūra)

Papasakokite daugiau apie visus jūsų, kaip menininko, ryškesnius ryšius.

Manau, bendradarbiavimas visada yra įdomus, nes jis suartina menininką ar organizacijas, kad būtų sukurta kažkas naujo. Manau, kad įdomiausias dalykas man buvo darbas su John 'CRASH' Matos Singapūre vykusiame pirmame institucionalizuotame grafiti gatvės meno parodoje, kuris buvo gana aktualus, nes CRASH buvo vienas iš šios meno formos įkūrėjų ir pradininkas Niujorko grafiti menininkas. eksponuota kartu su Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat ir Keith Haring. Kitas įdomus bendradarbiavimas buvo su komerciniais prekių ženklais, tokiais kaip „Adidas“, „Vans“ ir „Reebok“, kurie suteikė mano menui platformą būti parodytam ir išreikštam visai kitomis priemonėmis. Aš surengiau savo pirmąjį solo pasirodymą Pekine, kurį rėmė VANS, ir buvau laiminga, kad žmonės, kurie žiūrėjo šou, buvo ne tik meno bendruomenės atstovai, bet ir jaunimas, kurie paprastai neįeis į galeriją. Aš vis dar tikiu plačiajai visuomenei skirtu menu ir tuo, ar jie mano idėją suvokia parodoje, bent jau yra su ja susidūrę.

Atrodo, kad didėja tendencija, kad menininkai nebėra tie, kurie iš tikrųjų kuria savo darbus. Vietoj to, jie tiesiog sugalvoja idėjų ir turi, kad kiti žmonės sukurtų savo kūrinius, ypač skulptūros kūrinius. Kokia tavo, kaip menininko, kuriančio daug skulptūrų, nuomonė? Ar matote tai kaip problemą? Ar jūs taip pat dalyvaujate šiame procese? Tuo pačiu metu papasakokite apie savo meninį procesą.

Manau, kad postmodernizmas įsibėgėjo ... autorystės mirtis. Aš labai stengiuosi, kad daryčiau visus savo paveikslus, o tai lemia mano žemą produktyvumą, nes aš linkęs į savo paveikslų maniją obsesiniu būdu, kol jie bus galutinai išspręsti. Su mano skulptūromis jie buvo mano paauglių pomėgio gaminti 1/6 dydžio žaislus pratęsimas, o mano pasimokę įgūdžiai, kuriuos įgijau tada darydamas figūrėlių galvos skulptūras, paskatino mane kurti 3D meną, pradedant nuo 2007 m. Taipėjuje. Man prireikė keturių mėnesių, kad sukurtų savo pirmąją „Cherry Pop“ mergaitės skulptūrą, kuri prasidėjo nuo maketės. Pastaruoju metu daugiau dirbu su metalu ir perduodu liejimo procesą lietuvei, kuri padeda formuoti liejinį ir lieti bronzos skulptūras.

Papasakokite apie savo naujausią serialą ir apie tai.

„STATIC PARITY:“ yra serija, kurioje dabar dirbu, ir ji buvo sumanyta per savo rezidencijos meną ESKFF „MANA Contemporary“.

„STATINĖ PARITIKA: GENEZIS“: Žmogaus tiesos ir žinių ieškojimas visada apsiriboja mūsų smegenų dydžiu. Visata visada yra statinės pariteto ir nuolatinės lygybės būsenoje. Žmogaus kilmės paieškas galima rasti religiniuose tekstuose tiek iš judaizmo, tiek iš krikščionybės. Netgi naudojant šiuolaikinį mokslą neįmanoma sukurti gyvybės iš negyvosios gamtos, taigi, kaip mes, žmonės, susiklostėme? Vidinė žmogaus esmė yra pagaminta iš aukštesnės dvasinės energijos, taip pat iš energijos, kurios medžiaga išsivystė. Mišios sudaro tik tam tikrą matomą šios energijos dangą. Dėl didesnės galios dvasinis gali paveikti žemesnes energijas, kuriai taip pat priklauso medžiaga, ir gali ją valdyti. Žmonės, pasiekę tobulumą bet kurioje gyvenimo srityje, teigė, kad viskas yra padaryta savaime.

Studijuodamas ir aiškindamas Adomą ir Ievą, bandau sukurti jų dvasinę aurą tą akimirką, į kurią žmogus pateko.

Istorijos kreditai

Tekstas Marc Wong

Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“