Pokalbis: dailininkė Jolene Lai
Gimusi ir užaugusi Singapūre (1980 m.), Jolene Lai šiuo metu gyvena ir dirba Los Andžele. Ji studijavo tapybą LASALLE menų koledže, vėliau grafinį dizainą Kalifornijos universitete, Los Andžele (UCLA).
Per pastaruosius kelerius metus Jolene surengė personalinių parodų ir Singapūre, ir Los Andžele: „Allegory“ su Singapūre įsikūrusia Galerie Sogan & Art 2012 m., Taip pat „After Midnight“ ir „Play“ su Los Andželo „Thinkspace“. Dailės galerija atitinkamai 2013 ir 2014 m. Ji taip pat dalyvavo keliose mugėse su „Galerie Sogan & Art“, tokiose kaip „Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform“ kaip „Art Stage 2014“, „Art Taipei 2014“ ir „Art Stage Singapore“ dar kartą 2015 m., Taip pat APIMTIS tiek Majamio paplūdimyje, tiek Niujorke su „Thinkspace“ meno galerija.
Jolene drobės ir popieriaus darbai yra pažįstami ir pasauliui, todėl kasdieniniai nustatymai ir daiktai sukasi ant galvos, kad papasakotų šviežius ir vaizdingus pasakojimus. Jolene'o darbai, kuriuose vaidina moterys iš pagrindinės veikėjos, yra labai išsamūs ir spalvoti, todėl žiūrovas interpretuoja asmeninius vaizdus.
Koks iki šiol buvo didžiausias jūsų, kaip menininko, iššūkis?
Ne visi tai, ką menininkas daro pragyvenimui, suvokia kaip ne tik pomėgį. Aš manau, kad į kiekvieną naują darbą aš kreipiuosi labiau drausmingai ir ryžtingai, tai man padėjo pasiekti tai, ką iki šiol galėjau atlikti.
Kas keičia jūsų kūrinį iš gabalo į gabalą?
Pastebima tendencija į kiekvieną naują kūrinį integruoti ką nors kita, ką dar turiu ištirti. Manau, kiekvieno kūrinio esmė būtų ta tema, kurią užburiu iš įvairių intriguojančių pasakų, su kuriomis susiduriu. Juos papildo pažįstami miesto peizažai, kurie padeda įrėminti pasakojimą. Kiekvienas naujas paveikslas turi savo unikalių simbolių, scenų ir fantazijų rinkinį.
Minėjote, kad tarp jų yra kinų mitologija ir mados fotografija. Kas daro juos tokiomis turtingomis informacijos saugyklomis?
Man buvo įdomu kiekvieno kinų mito ištakos. Drabužių ir drabužių derinimas mados redakcijose taip pat yra nuolatinis įkvėpimo šaltinis.
Į kokius kitus įkvėpimo šaltinius jūs einate?
Konkrečių būdų, kuriais einu įkvėpti, nėra. Nuorodos gali būti kuriamos iš bet kokio turinio, turinčio sulaikančių savybių. Pastaruoju metu pastebiu anime ir pastebiu smulkmenas, kurios atrodo mažos ar kasdieniškos, tačiau vaidinu tokius svarbius vaidmenis pabrėždamas atmosferą ar vaizduodamas veikėjo emocijas.
„Howl“ (detalus vaizdas), 2014 m., Jolene Lai
Į kurį menininką žiūrite kaip į didelę įtaką jūsų kūrybai?
Edvardo Hopperio paveiksluose vyraujanti nuotaika ir aura mane įkvepia, ypač „Niujorko filmas“ (1939 m.), Kuriame užfiksuotas minėtojo panardinimo į savo mintis momentas, kontrastuojantis su žiūrovų pasinėrimu į filmo žiūrėjimą.
Naudodamiesi socialine žiniasklaida dalijatės savo parodomis, baigtais darbais, pranešimais spaudai ir net savo darbais bei kūrybiniais procesais. Pavyzdžiui, alegorijos serijai pateikiate kinų mitą, kuris yra kūrinių pagrindas, pvz., Miao Shano kūrinį „Mėsininkas“. Kokia yra motyvacija tai daryti ir kuo jie buvo naudingi jums, kaip menininkui?
Man asmeniškai patinka dažni menininkų, kuriuos seku, pranešimai. Jų vykdomi darbai ir gyvenimo būdo leidiniai atskleidžia jų techniką ir įkvėpimus, kurie savo ruožtu suteikia žvilgsnį į jų požiūrį ir asmenybes. Įsigiję meno kūrinį iš esmės renkate dalį menininko istorijos. Socialinė žiniasklaida suteikia erdvės platesnei auditorijai mokytis, suprasti ir domėtis artistais, kurie juos domina.
Ar galėtumėte papasakoti apie savo patirtį dirbant su „Galerie Sogan & Art“ ir „Thinkspace“ galerija? Kaip jie padėjo jums susisiekti su įvairiomis auditorijomis?
Vienas iš pagrindinių veiksnių, prisidedančių prie menininko sėkmės, yra galerijų, kurios nori reklamuotis ir augti kartu su savo menininkais, paieška. Abi galerijos, kuriose dirbu, yra labai geros širdies, agresyvios rinkodaros srityje ir yra įsipareigojusios įtraukti savo menininkus į svarbius kuravimo renginius ir garsias meno muges įvairiuose miestuose. Taip pat jaučiamas glaudus šeimos santykis, kurį dalinuosi tiek su Soganu, tiek su „Thinkspace“, kurį labai vertinu.
Charlie (detalus vaizdas), 2015 m., Jolene Lai
Yra scenų iš jūsų darbų, kuriuos atpažįstama kaip iš Singapūro, pavyzdžiui, „Playground“ serijoje, rodomoje 2014 m. „Art Stage“ SEA platformoje: „Lotus“ su autobusų stotele, „Broken Telephone“ su kavine ir „Naktinis turgus“ su šlapia rinka. Ar jūs labiau suprantate savo Singapūro tapatybę, gyvenant toli nuo miesto?
Tik dienomis, kai prisimenu lėkštę vištienos ryžių ir beveik neįmanoma rasti tokio, kuris būtų tokio skonio kaip tie, kurie grįžta namo!
Kasdieniniame gyvenime ir kelionėse aš labai gerai suprantu savo aplinką. Aš visada ieškau puikių personažų, kuriuos sudedu savo istorijose, rinkinių.
Jūsų darbuose yra dubliuojami ir dauginami tie patys moteriški personažai, pvz., Atitinkamai „Mitozė“ ir „Sugedęs telefonas“. Ar galėtumėte paaiškinti savo ketinimus?
Būdamas vienintelis vaikas ateina su tam tikru vienišumo laipsniu, prie kurio esu pripratęs. Žaisti dažnai reiškė vaidinti kelis vaidmenis vienu metu. Manau, kad mano nostalgija ir toliau skamba mano paveiksluose.
Ar jus nustebino auditorijos reakcija į jūsų kūrinius?
Mane nuolat stebina komentarai, kuriuos gaunu apie savo paveikslus. Žmonės juose dažnai mato dalykus, kurių anksčiau nebuvau pastebėjęs. Tai man yra gana nuostabu.
Ką jūs dabar dirbate?
Asmeninė paroda su „Thinkspace“, vyksianti 2017 m. Pradžioje Los Andžele. Šį kartą daugiausiai dėmesio skirsiu serijai, kurioje bus tiriamos skirtingos paauglystės fazės. Tai bus mano pirmoji solo paroda, kurioje bus daug daugiau kūrinių, todėl negaliu laukti, kol pasidalinsiu visais vykstančiais darbais, kuriuos iki šiol dokumentavau.
Remdamiesi savo, kaip menininko, patirtimi, ką patartumėte jauniems menininkams, kurie tik pradeda veiklą?
Būkite drausmingi. Aš mėgstu „žiūrėti ir žiūrėti“, kai dirbu, kad turėčiau realų įrašą, į kurį galėčiau remtis. Laiko stebėjimas suteikia idėją apie greičio viršijimą ir įžvalgą, kaip reikėtų praleisti valandas. Tai gera praktika geriau planuoti, kai nustatomi projekto terminai ir pasirašomi nauji koncertai. Taip pat investuokite į gerus kavos puodelius.
Istorijos kreditai
Tekstas Nadya Wang
Ši istorija pirmą kartą pasirodė „Art Republik“, kitu formatu.
