Interviu: dizaineris Bruno de Caumont

Pakartotinis Bruno de Caumont atveria rekonstruoto namo Ho Chi Minh mieste, kuris yra dizainerio namai ir biuras, „La Villa Verte“ duris į Forma žurnalas.

Nors pėsčiomis nuo miesto širdies, „La Villa Verte“ atmosfera yra tokia pati rami, kaip botanikos sode ar vienuolyne. 1950-aisiais pastatytas prancūzų architektas, jis buvo tuščias daugiau nei 35 metus, kai Bruno rado ir atnaujino jį kaip savo namus ir biurą. Pristatyta puikių jo prekės ženklo „Caumont Interiors par Bruno de Caumont“ pavyzdžių, „La Villa Verte“ yra įkvėpimo galerija.

Svaiginanti vilos renovacija išlaikė ilgą ir gilią struktūrą, tačiau įvedė naują išdėstymą. Erdvės buvo perskirstytos gyventi ir dirbti; sodas buvo atgaivintas ir persodintas, o kambariai buvo supinti ryškių spalvų, būdingų originaliems Bruno kūriniams. Laikotarpio architektūrinės detalės, įskaitant amatininkų plyteles kieme, buvo išsaugotos, kol buvo pristatyti nauji patogumai. „Jis buvo visiškai renovuotas ir rekonstruotas pagal mano idėją apie Saigono interjero dizainą šeštajame dešimtmetyje. Po tokio ilgo miego laikotarpio norėjau sugrąžinti šiems namams gyvybę “, - skelbia dizainerė.

Viloje galima išgirsti tik nedidelį miesto šurmulį, išskyrus valandinį skambėjimą varpu iš katalikų bažnyčios, kuris, pasak Bruno, primena jo vaikystę Prancūzijos kaime.

„La Villa Verte“ išsiskiria savo dizainu, proporcija ir, žinoma, stiliumi. Aš girdžiu, kad tai buvo apleistas namas, kai jį rado. Kaip ėmėtės jos renovacijos?

„La Villa Verte“ yra labai erdvi ir rami, todėl norėjau ją užpildyti grožiu. Tačiau aš dariau tai, ką visada darau savo interjero dizaino projektuose - gerbiau namą ir išryškinu jo istoriją bei žavesį. Namo išorėje laikiau visus metalinius turėklus bei pastelines žalias ir rausvas plyteles, kurios įkvėpė „la Villa Verte“ temą. Pilka tapo visų langų, durų ir laiptų apsauginio turėtojo parašo spalva. Radau įvairių būdų, kaip susieti rožinę ir žalią gyvenamajame kambaryje, naudojant tamsesnes spalvas.

Išdėstymas beveik nesikeitė, tačiau kai kurie kambariai buvo pakeisti. Žemutiniame aukšte yra labai svetinga atvira erdvė, naudojama kaip valgomasis ir svetainė. Pirmame aukšte yra du miegamieji - vienas pilkas ir vienas geltonas - vonios kambarys, įkvėptas Andree Putmano nespalvoto vonios kambario, ir intymi skaitykla sudeginta oranžine spalva. Pastarąjį taip pat galima naudoti arbatai su keliais draugais, mėgaujantis vaizdu į vidinį sodą, lauko zoną po palmių šešėliu.

Antrame aukšte yra kabinetas ir erdvus svečių kambarys mėlynos ir pilkos spalvos, su šiek tiek ryškesnių spalvų palietimais (purpurinis šoninis stalas, oranžinės lempos) ir kitas vonios kambarys. 50-tieji metai mane labai įkvėpė ne tik dėl spalvų pasirinkimo, bet ir dėl tokių modelių, kaip antgaliai ant vienos sofos arba juodos ir baltos cemento plytelės, dengiančios visą pirmame aukšte.

Gyvenimas ten, kur jūs taip pat dirbate, turi būti sudėtingas. Kaip jūs atskiriate viešąjį ir privatųjį „Villa“ domenus? Ar čia dažnai linksminiesi?

„Villa Verte“ pirmiausia buvo suprojektuotas kaip namas, nes mano baldai geriausiai atrodo tikruose namuose. Kiekvienas gabalas yra skirtas naudoti kasdieniame gyvenime ir aš nenoriu jų demonstruoti salone ar parduotuvėje, kurioje būtų pilna baldų. Svarbu jausti, kaip jie bus namuose, kaip jie atrodo su dekoratyviniais elementais, kaip jie papildo vienas kitą. Biuro ir darbo zonos yra namo dalis, tačiau be didelių atskyrimų, ir dekoruojamos taip, kaip visos kitos. Visi baldai yra mano sukurti gaminiai. Aš mėgstu rengti intymius vakarienės vakarienes ar gėrimus po vakarienės, paprastai aštuoniems žmonėms, kad jie visi tikrai galėtų bendrauti. Pirmojo aukšto sodas arba skaitykla taip pat puikiai tinka arbatos vakarėliams su keliais draugais.

Pastebiu, kad kiekviename kambaryje yra sąmoningai stipri tema ir spalva. Ar jie taip pat skirti konkrečioms kolekcijoms ar kūriniams?

Svetainėje yra „Bruno de Caumont“ kolekcijos stalai ir taburetės su prisilietimais prie azijietiškų ar azijietiškų baldų. Pora pjedestalų ir porceliano vazų papuošia sieną prie pietų stalo. Vietnamas antikvarinės medienos ir perlamutro pultas sveikina lankytojus. Kalvystė, esanti sode, yra „Art Deco“ sėdynių, kurias perprojektavau ir paprašiau, kad pastatytų vietinis meistras, aiškinimas iš naujo. Vietname gausu mažų dirbtuvių ir kvalifikuotų amatininkų, kai kurie vis dar naudoja tradicinę prancūzišką techniką, kuri buvo perduota Indokinijos laikotarpiu.

Tai jums atrodys įprasta, bet kas įkvepia jūsų kolekciją? Kuo jos išsiskiria?

ANNAM kolekciją įkvėpė konsolinis stalas, kurį pamačiau antikvarinėje parduotuvėje Saigone, kuris man pasirodė labai elegantiškas; jis buvo pagamintas iš paprastos medienos su labai paprasta drožinėta ketera, einančia išilgai kiekvienos kojos. Kojos taip pat turėjo nedidelę įdubą, užuot tiesios su kokiu nors ornamentu viršuje arba apačioje - tai yra neįprasta. Nuo tada aš sukūriau savo kolekciją, padarydamas kojas kiek įmanoma plonesnes, nesusilpnindamas struktūros, padarydamas jas lengvesnes ir paprastas, kiekvienam kūriniui susiejant dvi spalvas, kaip ir mano ankstesnėms kolekcijoms.

Dizaineriai pasirenka savo gamybos bazę dėl labai aiškiai apibrėžtų priežasčių - darbo jėgos fondo, pagrindinės vietos, amatininkų tradicijų, net gamybos sąnaudų. Jūsų atveju, kokia jūsų naudai yra Vietname? Kaip gaminami ir apdailinami jūsų baldai? Ar jiems reikia rankų darbo? Ar jų gamyboje naudojama speciali technika?

Kiekvienas baldas yra pagamintas pagal užsakymą, kad atitiktų kliento interjerą; spalvos taip pat pritaikytos. Daugelis mano baldų yra pagaminti iš medžio, su tam tikrais drožiniais, skirtais ANNAM kolekcijai, o tada lakuojama apdaila, vadovaujantis tradicine azijietiška lakavimo dirbinių technika, kuri, mano manymu, suteikia spalvai daugiau gylio nei paprasti dažai. ir švelnus satininis pojūtis. (Aš labiau linkusi į matinį nei blizgantį.)

Daugelis iš mūsų apie jus sužinojo per dideles tarptautines parodas, prekybos ir gyvenimo būdo leidinius bei pamatę keletą jūsų kūrinių labai prabangiuose namuose. Kaip norite pozicionuoti savo prekės ženklą? Kokia yra jūsų tikslinė rinka ir kaip ją pasiekti?

Mes turime platintojų Niujorke (21-oji dvidešimt pirmoji galerija), Los Andžele („Blend Interiors“), Paryžiuje (Devyni galerija) ir Singapūre (meno ir dizaino muziejus).

Mūsų tikslas - kiekvienam klientui pristatyti individualizuotus, labai aukštos kokybės gaminius. Mūsų gaminiai yra sukurti taip, kad tarnautų visą gyvenimą. Daugiausia orientuojamės į namų savininkus, interjero dizaino entuziastus ir meno kolekcininkus. Žaisti su spalvomis mūsų gaminiai gali būti klasikiniai arba labai modernūs, todėl jie patinka žmonėms, turintiems skirtingą jautrumą ir skonį.

Nepaisant to, sukūriau „ANNAM“ kolekciją turėdama omenyje svetingumo sritį; Tai gali patenkinti specialiuosius dizainerių, kurie įrenginėja „modernaus tradicinio Azijos įkvėpimo“ viešbutį ar panašų objektą, poreikius.

Naršykite „Caumont Interiors par Bruno de Caumont“ čia.

Ši istorija pirmą kartą buvo paskelbta FORM.