Interviu: Filmo režisierius K Rajagopal

Beveik tris dešimtmečius trunkantis kelionių režisieriaus K Rajagopalo (Raja) kelionių periodas primena, kad filmai ne visada vyksta garo varikliu, o gali būti asmeniškesnė patirtis, kuriai subręsti ir atsiskleisti reikia laiko. Raja pirmą kartą pateko į vietinę kino sceną laimėdama specialųjį žiuri prizą Singapūro tarptautinio kino festivalio „Sidabrinis ekranas“ apdovanojimuose trejus metus iš eilės su trumpaisiais filmais „Negaliu užmigti šiąnakt“ (1995), „Žvilgsnis“ (1996). ir „Nėra“ (1997).

Bėgant metams, dirbdamas teatrą ir televiziją, jis vėl grįš į kino sceną su naujais trumpaisiais filmais, kurie leis išplėsti tokių klausimų, kaip prisiminimai, tapatybė ir poslinkis, tyrinėjimą. Bendradarbiavimas, pavyzdžiui, „Lucky Seven Project“ ir „7 Letters“, kur jis buvo vienas iš kelių režisierių, kuriančių „omnibus“ vaidybinį filmą, taip pat sugrąžino Rają į pastarojo dešimtmečio Singapūre smogusių kino kūrimo garsų stichiją.

Jis pagaliau baigė savo pirmąjį vaidybinį filmą „Geltona paukštė“ 2016 m. Pradžioje. Filmas šių metų Kanų kino festivalyje varžėsi dėl „Camera d'Or“ apdovanojimų už vaidybinius filmus ir buvo parodytas to paties festivalio „La Semaine de la Critique“ segmente. (Tarptautinė kritikų savaitė). Filmo istorija yra paprasta - vyras, paleistas iš kalėjimo po aštuonerių metų, bando vėl susieti gyvenimą ir savo šeimą - taip, kaip Raja mėgsta savo filmų kūrimo procesą. Interviu Raja džiaugiasi šia kelione su Art Republik.

geltonojo paukščio užkulisiuose

Ką simbolizuoja „Geltonas paukštis“ filmo pavadinime?

Idėja kilo mano mamai. Kartą ji pasakė: jei pamatysite geltoną paukštį, tai reiškia, kad sutiksite ką nors gražaus ar išgirsite gerų naujienų. Tai man į galvą vėl kilo, kai aš rašiau scenarijų. Jaučiau, kad tai atspindi mano pasakojamą istoriją.

Kaip kilo filmo idėja?

Aš skaičiau Alberto Camus „Nepažįstamąjį“ apie vyrą, kuris įtraukiamas į žmogžudystę ir vėliau nuteisiamas mirties bausme. Jaučiau, kad esu susijęs su knygoje keliamais klausimais apie moralę, pavyzdžiui, kas teisinga ir neteisinga, kas pasakyti, ar tu teisus, ar neteisus, ar kaip tu gyveni savo gyvenimą. Pačiam „Nepažįstamajam“ taip pat daro įtaką tokios knygos kaip „Nusikaltimas ir bausmė“ ir „Fiodoro Dostojevskio užrašai iš požemio“. Taigi viena knyga įkvėpė kitą ir jaučiau, kad tarp vieno rašytojo yra daug įdomių ryšių, kurie man pasirodė įtikinami.

Atsižvelgiant į tai, ką perskaičiau, aš pažvelgiau į Singapūro kontekstą ir tyrinėjau susvetimėjimo idėją. Kaip žinote, mano filmai visada buvo apie susvetimėjimą, išstūmimą, mažumą, todėl visos šios idėjos kilo kartu ir būtent taip aš pradėjau rašyti scenarijų.

Koks jūsų scenarijų rašymo procesas?

Pradėjau rašydamas istoriją, tada išskaidžiau ją į skirtingas scenas ir bandžiau jas sujungti. Aš taip pat dirbau su Jeremy Chua, kuris buvo mano bendradarbis kuriant scenarijų. Mes kalbėtume scenas per, ir aš pasidalinčiau su juo tuo, ką matau kiekvienoje scenoje ir ką, mano manymu, pasakytų skirtingi personažai. Nusprendęs, kaip išdėstomos skirtingos scenos, jis padėtų tai surašyti žodžiais.

Ar tuo metu, kai pradėjote gaminti, turėjote visą scenarijų?

Taip, iš tikrųjų aš turėjau 10 juodraščių. Mums reikėjo scenarijaus, nes mes rėmėmės dotacijomis. Su mano pradiniu scenarijumi mes buvome pakviesti į „L’Atelier“ programos „Cinéfondation“ programą kartu su kitais 15 režisierių. Aš pristačiau savo scenarijų daugeliui žmonių ir vienas iš jų, kuris jį skaitė, ilgainiui tapo mano bendradarbiu iš Prancūzijos. Mes taip pat pristatėme savo scenarijų „Cinema Du Monde“, Pasaulio kino fondui. Taigi vėl tai praėjo pro daugybę akių.

geltonojo paukščio užkulisiuose

Jūsų aktoriai yra gana mišrūs krepšiai, kurių vedėjai yra vietiniai aktoriai ir dvi labai patyrusios aktorės, priklausančios savo ratams, Huang Lu ir Seema Biswas. Kaip jūs juos radote?

Cheno vaidmeniui, filme susidūrusiam su prostitute Siva, man prireikė profesionalios aktorės, kuri vaidino labiau nepriklausomo pobūdžio filmuose ir surengė daugybę klausymų. Su Huang Lu susidūriau žiūrėdamas ją į tokius filmus kaip „Aklasis masažas“ ir „Aklas kalnas“. Faktiškai ji yra garsi kino aktorė, su kuria mėgsta dirbti daugelis nepriklausomų režisierių ir per pastaruosius 10 metų rodoma daugybėje nepriklausomų filmų. Taigi aš ką tik atsiuntė jai savo scenarijų ir prisimenu, kad Huang Lu grįžo man sakydamas „Aš esu geltonas paukštis“. Tai buvo jos atsakymas.

Kalbant apie Seemą Biswą, ji visuomet buvo labai išranki, kurdama filmus. Didžiausia pretenzija į šlovę buvo „Banditų karalienė“, režisuota Shekhar Kapur 1994 m. Ji vaidino keliuose Holivudo filmuose, taip pat yra teatro aktorė. Dėl Seemos ji visada nusprendžia iš širdies ir jautėsi susitapatinusi su istorija. Taigi ji atvyko ir į laivą.

Girdėjau, kaip privertėte vyriausiąjį aktorių Sivą miegoti gatvėse, kad jį atliktumėte už vaidmenį. Ar galėtum daugiau pasidalinti apie šį mažą nuotykį?

Taip, aš dviem naktims „išleidau“ jį į gatves, kuriose jam nebuvo leista grįžti į namus. Iš esmės jis stovyklavo HDB bloke, kuriame mes filmavome, miegodamas ant kartono. Norėjau, kad jis jaustųsi patogiai vaidindamas. Jei jis į vaidmenį eitų šaltai, būtų buvę sunku.

Taip pat „Siva“ su manimi skyrėsi nuo kitų aktorių. Aš jam nerodžiau scenarijaus, bet tik tiekiau jį dalimis.Norėjau, kad jis įsitrauktų į vaidmenį neplanuodamas ar per daug numatydamas, ir tai taip pat buvo įmanoma, nes dialogas jo vaidmenyje buvo minimalus. Jaučiau, kad svarbu, jog jo charakteris išsiskleistų organiškai, nes toks yra gyvenimas - niekada nežinome, kas nutiks mums kitą valandą.

Režisierius K Rajagopal su „Siva“ gamybos metu

Filmo priekaba atskleidžia didelę dalį miške atsiskleidžiančios istorijos. Ar galėtumėte pasidalinti, nepateikdami spoilerių, šios svarbos filme?

Man miško erdvė yra filmo metafora. Pirmoji filmo pusė yra gana klaustrofobinė, nes yra miesto rajone su labai tankiu gyvenamuoju plotu. Taigi, palyginti su pirmąja puse, kur viskas yra konkretu ir apibrėžta, antroji pusė vyksta laisvesnėje erdvėje, kurioje yra vanduo ir medžiai. Pasakojime Sivos prašoma palikti namus pas savo motiną, todėl egzistuoja jėga, stumianti jį iš savo natūralios buveinės į kažkur nežinomą. Iš tikrųjų taip pat yra scena, kurioje kažkas iš Nacionalinės aplinkos agentūros ateina šaudyti paukščių iš medžių, tarsi vizualiai lygiagrečiai su tuo, ką patiria Šiva.

Norėčiau pridurti, kad sprendimas šaudyti miške iš tikrųjų kilo dėl suvaržymų. Tai neturėjo būti, bet galų gale aš pajutau, kad filmui tai pasirodė geriau.

geltonojo paukščio užkulisiuose

Kokių atsiliepimų iš auditorijos sulaukėte iki šiol?

Tiesą sakant, filmas tik pradėjo keliauti kino festivalio cikle. Po Kanų jis pateko į tarptautinį „Pusan“ kino festivalį Pietų Korėjoje ir Ramiojo vandenyno „Meridiano“ filmų festivalį Vladivostoke (Rusija). Taip pat esame sulaukę kvietimų į keletą kitų kino festivalių visame pasaulyje.

Sakyčiau, aš mačiau visą spektrą reakcijų į savo filmą. Kalbantis su Kanų žmonėmis, kai kuriems tai labai patiko, o kitiems tai buvo per daug intensyvu ir tamsu. Kai kurie komentavo, kad filmas yra „negailestingas“ tokiu būdu, kad jis sugriebia tave ir neatleidžia.

Vienas nepamirštamų mano atsakymų buvo iš Japonijos ponios Kanuose. Pasižiūrėjusi filmą ji priėjo prie manęs ir pradėjo verkti. Ji sakė, kad susitapatino su Šivos personažu, nes ji taip pat šioje kelionėje bandė užmegzti ryšį su žmonėmis ir jaučiasi labai perkelta, gyvendama Prancūzijoje. Filme ieškoma to, kas jums yra tiesa, ir tai ją kalbėjo. Aš iš tikrųjų atsisėdau su ja ne tam, kad paguosčiau, o norėdavau išgirsti, kaip ji kalba iš širdies, nors jos prasmingos anglų kalbos prasmė pasimeta (ji laisviau mokėjo prancūzų kalbą) ir aš maniau, kad tai buvo tikrai graži akimirka.

Huang Lu taip pat pasidalijo, kad ji verkė žiūrėdama filmą, nes susitapatino su tuo, kaip jos personažas buvo išplatintas paskutiniame pjūvyje, taip pat su filmo kalba. Laimei, ji taip pat pakomentavo, kad filme kalbėta mandarinų kalba buvo gana autentiška!

Kaip manote, kokie yra didžiausi filmų kūrimo iššūkiai Singapūre?

Man asmeninis iššūkis visada buvo kurti visą scenarijų. Prieš tai esu sukūręs keletą trumpų filmų ir režisavęs televizijai. Televizijos darbuose paprastai yra tam tikras standartinis stilius, nors kartais mes stengiamės pristatyti ką nors šiek tiek daugiau iš dėžutės. Ankstesniems trumpametražiams filmams scenarijų neturėjau. Tai dažnai buvo labai instinktyvus procesas ir aš juos galėjau atlikti gana greitai.

Skirtinga, kai tai vaidybinis filmas, ir tuo pačiu debiutinis vaidmuo. Tai tikrai didesnė atsakomybė. Tai, kad tai jūsų pirmasis, aš galų gale tam tikrą laiką įsitraukiau į mazgą, galbūt dėl ​​tam tikro spaudimo, kurį darau sau. Tada supratau, kad man tai netinka. Man reikėjo laiko pamąstyti apie istoriją. Taigi galų gale man prireikė trejų metų, kad scenarijus būtų patobulintas. Norėjau būti labai tikras, kad tai buvo ta istorija, kurią ketinau papasakoti. Nors prodiuserio, darbo su aktoriais ir technikos iššūkiai visada yra, man tai buvo pagrindinis iššūkis - jūs turite būti tikras apie istoriją, kurią norite papasakoti.

Be abejo, buvo ir kitų iššūkių, o pramonė nėra subrendusi. Bet aš žinojau, kad „Geltona paukštė“ turi būti paprastas filmas ir neketinau jo daugiau. Tai buvo kažkas, kas man labai artima, ir aš nenorėjau to skubinti ir vertinti kaip projekto. Man filmų kūrimas visada yra kažkas labai asmeniško. Aš privalau būti tinkamo proto ir emocinėje erdvėje, kad tai padaryčiau.

Kokios durys jums atsivėrė po „Geltonojo paukščio“ pasirodymo?

Vienas geriausių dalykų, kilusių iš šios kelionės, buvo mano bendradarbių pažinimas ir galimybė su jais dirbti. Aš sakyčiau, kad mano susitikimas su Claire Lajoumard, mano prodiuseriu Prancūzijoje, per „L’Atelier“ programą „Cinéfondation“, buvo daugelio kitų bendradarbiavimo taškas. Pavyzdžiui, ji supažindino mane su garso dizainere ir spalvų žinove. Kai pirmą kartą sutikau juos, aš tiesiog žinojau, kad jie yra tinkami žmonės, su kuriais reikia dirbti. Jie domėjosi ne tik filmo techninėmis savybėmis. Jie tikrai domėjosi istorijos esme, emocijomis ir personažais. Net ir gaminant gaminį, man labai patiko darbo procesas, nes niekas su juo nesielgė kaip su darbu. Aš užmezgiau tiek daug gerų draugų ir iki šiol bendrauju su jais.

Singapūre man taip pat pasisekė sutikti gerų bendradarbių. Baigęs filmą, mane pakvietė daugybė žmonių imtis daugiau kino projektų čia. Taigi neabejotinai jaučiau tam tikrą pripažinimą ir teigiamai vertinu visas galimybes. Aš turiu galvoje, kad niekada negali žinoti, kada jie vėl ateis.

Žodžiai SK Dainuok

Šis straipsnis buvo paskelbtas „Art Republik“.