Off White Blog
Interviu su Maryanto: Kartą Rawalelatu

Interviu su Maryanto: Kartą Rawalelatu

Balandis 7, 2024

Maryanto, „Kosmoso istorija“ (instaliacijos vaizdas), 2017 m

„Jie smurtauja! Jie tave pagrobs! Regalesas Maryanto - už draugų atsakymą į jo neseniai įvykdytą bandymą įsitraukti į karo vadų saugomas naftos platformas Afrikoje. „Aš kaip, taip! Tu taip manai? Gerai, rasime žmogų, kuris galėtų mus įvesti. “

Mainai įkūnija Indonezijos menininko Maryanto etosą - beveik visceralinį požiūrį detektyvas noir-esque, šokinėja į bedugnę. Didelė jo darbo dalis yra įsikėlimas į svetimas ir draudžiamas žemes (ne dėl savavališko bravado, bet iš smalsumo iš apačios) ir grąžinantis savo grožį, siaubą ir pasakas žmonėms, kurie gyvena nepaliesti paslėptų globalizacijos žiaurumų. „Maryanto“ kūrybos pagrindas yra skurdo, taršos ir išnaudojimo problemos bei jos geopolitinės ir vietinės pasekmės žmonėms. Jie yra austi per istorinių tyrimų, mitų ir pasakojimų tinklą į jo paties meninę kalbą ir viziją, tada dažniausiai prisotinami (arba nesočiųjų) į masyvius, svyrančius, monolitinius medžio anglies piešinius, tuo pačiu nukreipiančius grožį ir apokalipsę. „Maryanto verčia meną įsitraukti į socialinį ir politinį aktyvizmą“, - teigiama pirmosiose bet kokio savo darbo teksto eilutėse. Be to, jis taip pat žino, kaip patvirtins geri karo fotografai, kad absoliutus siaubas yra savotiškas pakylėtas grožis.


Maryanto, „Kosmoso istorija“ (instaliacijos vaizdas) 2017 m.

Kalbėdamas apie savo solo parodą „Maryanto: Story of Space“, pateiktą baigiantis „Yeo“ dirbtuvėms, „Art Republik“ po pietų susigūžė su juo mintis apie savo darbą ir politiką.

Nemaža jūsų darbo dalis susijusi su politiniu aktyvizmu. Praleisdamas savo formavimo metus Indonezijoje, valdant Suharto režimui, kaip galėtumėte palyginti tuos laikus su dabartine politine atmosfera? Ar valdant Indonezijai demokratinė valdžia eina pozityvesne linkme, ar vis dar išlieka tos pačios problemos?


Aš gimiau 1977 m., Suharto laikais. Tada dauguma menininkų dirbo politiškai ir kovojo su vyriausybe. Menininkai padarė didžiulį režimo spaudimą, ir jiems buvo atimta galimybė kalbėti politiškai. Kalbėti reiškia „susidurti“ su valdžia.

Beveik neįmanoma padaryti meną, nekalbant apie politiką, apie žmones.

Keičiasi tai, kaip mes kalbame apie politiką. Žlugus režimui, menininkai galėjo laisvai kalbėti, todėl kalbėti apie politiką nebebuvo „šaunu“. Anksčiau buvo: vau, tu esi maištininkas! Dabar viskas kitaip.


Kalbėti politiškai reiškia kalbėti apie dabartį ir ateitį, o ne tik apie žmones. Šiomis dienomis menininkai nesikiša į vyriausybę. Mes kalbame apie tai, kodėl žmonės daro tai, ką daro. Jūs paklausėte, ar demokratijoje viskas klostosi geriau ar blogiau. Tai yra didelis klausimas dabar. Kai žmonėms suteikiamos laisvės, grupės tampa konkurencingos. Dabar menininkai susiduria su „žmonių“ organizacijų ir religinių grupių problemomis. Jei sakyčiau, aš kalbu apie LGBT, apie komunizmą, jiems tai nepatinka. Tai vyko Džojakartoje, kai žmonės ateidavo į pasirodymus ir reikalaudavo jį uždaryti, nes kalbame apie komunistus.

Šiandien tai nėra tiesioginis susidūrimas su vyriausybe, o žmonės prieš žmones. Taigi kalbėti apie politiką dabar yra apie tai, kaip priversti kitus suprasti situaciją.

Maryanto, „Stebėjimas Nr. 4“, 2015 m

Jūsų darbas, nes jis susijęs su visuotinėmis globalizuotos ekonomikos problemomis, yra labai apgalvotas Indonezijos atžvilgiu. Kaip yra gyventi Indonezijoje, konkrečiai Jogyakartoje? Ar tai daro įtaką tau?

Džogjakarta yra ta vieta, kurioje aš tikrai meilė; tiek daug menininkų gyvena čia. Tai ne pramonės, o švietimo vieta. Jūs visą laiką susitiktumėte su žmonėmis ir jie būtų tokie kaip „Ei, aš taip pat esu menininkas!“ Ten taip pat įsikūrusi tiek daug jaunų intelektualų.

Tai skiriasi nuo Singapūro. Yogya mano, kad turime 30 valandų per dieną, nes esame tokie atsipalaidavę! Ne šiaip sau tinginystė, bet mes tiesiog turime daug laiko. Tai mažas miestas ir viskas yra intuityvu ir savaime suprantama. Galime eiti į draugo namus ir akimirksniu dirbti prie naujo darbo, o žmonės visada nuoširdžiai džiaugiasi, kad jus priėmė. Tai panašu į bendruomenę ar meno ekosistemą. Visi yra susiję: aktyvistai, intelektualai, menininkai.

Tai be galo šaunu. Yra žinoma, kad jūs imponuojate savo darbu teatriniais prietaisais / inscenizacijomis, sąmoningai ketindami įrėminti istorijas. Manau, kad svarstomas medžio anglies panaudojimas jūsų sodriems, beveik kinematografiniams kūriniams labai nesiskiria nuo kinematografo, pasirinkusio nuspalvinti filmą pagal tam tikrą paletę. Ar pasakojimai ir pasakojimai yra tai, apie ką jūs galvojate savo praktikoje?

Kurdamas piešinį įsivaizduoju auditoriją šalia manęs. Stengiuosi parodyti žmonėms tai, ką jaučiu ir matau. Aš kuriu sceną. Tai galiu padaryti tik aš. Aš niekada negaliu nuvesti tavęs į tas vietas, kuriose buvau; Aš galiu jus nuvesti į tokią vietą, kokią galiu jausti, todėl tokią patirtį galiu suteikti jums.Draugas pamatė mano darbą ir pasakė: „Tai šiek tiek liūdna“. Taip, tai liūdna; tai jausmas, kurį turėjau pamatęs (griaunanti netvarka, vietoje). Kartu tai yra didinga. Ir ironiška. Ir tai yra tai, ką noriu papasakoti.

Maryanto, „We Were There Beb“, 2016 m

Taip veikia (nurodo į „Randu Belatung“), mes Joguoje lankėmės naftos perdirbimo gamykloje džiunglėse už kalno. Ši vietovė buvo pavadinta Randu Belatung. „Latung“ reiškia naftą, nes teritorija buvo apsupta naftos platformos. Štai kodėl aš padariau tai monstrišku, droviu dalyku. Gali būti, kad kažkada žmonės nebegalvos apie medžių sodinimą, o tik imsis aliejaus. Vamzdynai ateis ir pavers vietą masine eksploatacija, o miškininkystė visam laikui išnyks. Tai yra erdvės istorija, nes kai kurios sritys slypi istorijose, ir aš stengiuosi perteikti šias istorijas.

Aš vengiu, bet kartais pagalvoju apie tai: Singapūras ir Honkongas yra vienintelės išsivysčiusios vietos šioje atogrąžų dalyje, o kitos čia nėra. Reklamoje visada matote idealizuotą gražią atogrąžų vietą, o kai nuvykau į Nigeriją, Džakartą, wow, atogrąžų žmonės yra baisios būklės. Jie tikrai stengiasi ir jiems yra tiek daug pasipriešinimo gyvybei; tai nėra rojus, tai nėra bendra „atogrąžų stebuklų šalies“ kolonijinė perspektyva.

Manau, kad šiek tiek juokinga, kai žmonės sako, kad tam tikros Indonezijos dalys yra atogrąžų rojus - tai visiškai žmogaus sukurtas miražas: vyšnias rinkis pagal senas tradicijas, perpakuok juos kaspinu po „autentiškumo“ rubrika ), o tikrieji gyventojai turi taikstytis su jiems parduota realia savo kultūros interpretacija.

Tai yra tiesa. Didžiąją dalį to lemia kolonializmas.

Ar manote, kad jūsų, kaip menininko, darbas, priešingai nei žurnalistinė ir politinė intervencija / tyrimas, leidžia labiau dialektišką ir meditacinį požiūrį?

Aš jaučiu, kad menininkai turi laisvę pasakyti didelius dalykus savo intuicija. Jiems nereikia tikslių duomenų; menininkas gali pasakyti tai, ką jie jaučia. Pavyzdžiui, šioje parodoje mano mintis užėmė utopinis „idealus gyvenimas“. Kad galėčiau kalbėti apie utopiją, aš taip pat turėsiu kalbėti apie distopiją. Aš visada manau, kad utopija artima gamtai ir gyvenimui. Štai kodėl galerijos gale aš parodau gamtos grožį ir dvasinę prabangą. Ir tada priekyje matote visas problemas, kai žmonės žiauriai sunaikina Žemę nuo jos išteklių.

Jums patinka elgtis su palyginimais ir akivaizdžiais, jaudinančiais elementais, kurių nebūtų lengva susieti kartu: personifikuoti gyvūnai, gyvenantys savo provincijos virtuvėje, gyvena prie masyvių, šiurkščių pramonės mašinų, kurios beveik atrodo kaip distopiniai masinio naikinimo ginklai, lietaus mirčiai iš viršaus. Ar dualumai yra tai, apie ką jūs galvojate, o kas jus domina?

Manau, kad viskas ironiškai. Mano darbas yra nespalvotas. Viskas yra „pilkojoje srityje“ arba gradacijoje. Tame spektre galite pasirinkti poziciją ir idealų gyvenimą, kurį norite gyventi. Suasmeninti gyvūnai buvo mano tyrinėjimo į miesto gyvenimą dalis, todėl visi yra veikėjai: triušis yra fabriko darbininkas, šuo yra policininkas, kuris seka pas vadą. Neseniai buvau išvykoje į Pietų Korėją. Ten žmonės gerbia kalnus ir upę. Man pasidarė įdomu: gyvenimas, praleistas šliaužiant gamykloje, tu mirsi, o tavo šeima palaiko palaikus atgal į kalną, ir tai, lyg tu vėl būtum su gamta.

Kodėl reikia taip sunkiai dirbti mechanizuotas gamykla ir vis tiek trokšti grįžti į gamtą pabaigoje? Turime pergalvoti savo požiūrį į gyvenimą. „Facebook“ taip lengva rasti 30 sekundžių trukmės vaizdo įrašus, kuriuose teigiama, kad jie žino visus gyvenimo atsakymus! Žmonėms tiesiog reikia daugiau galvoti apie savo gyvenimą. Dabar tai gali būti ne jūsų kontroliuojama, tačiau vis tiek turėtumėte apie tai pagalvoti. Manau, kad svarbu bent jau žinoti.

Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“.

Susiję Straipsniai