Dėmesys: „Savann Thav“ menas

Benoit Mandelbrot buvo pripažintas už indėlį į fraktalinę teoriją, idėją, kad modelis kartojasi netvarkingai. Fraktalo ypatybės yra įterptos į mažiausius dalykus, tokius kaip DNR, į didžiuosius dalykus, tokius kaip pakrantės ir vandenyno bangos, ir apima net tokią kosminę visatą, kaip Jupiterio žiedai. Kambodžoje gimęs Paryžiuje dirbantis dailininkas Savannas Thavas šią pakartotų modelių mintį perkelia už Mandelbroto fraktalų, imdamasis savo modelių priešinga linkme: jis netaisyklingumą paverčia netaisyklingų raštų dėsningumu, jo darbai peržengia drobės siūlus, išsiliedami į diptikus ir triptikai.

Savo personalinėje parodoje „Siuvinėtos svajonės“ su „Intersections“ galerija Singapūre rodoma jo 2014 ir 2015 m. Paveikslų, įkūnijančių „Savann Thav“ stilių, spalva, kompozicija ir tekstūros, suteikiančios turtingas ir ryškias gamtos pasaulio abstrakcijas. . Šis pasaulis primena Savanno auklėjimą Kambodžoje, kur ganytojiškas kaimo vaizdas daro didelę įtaką jo meniniam stiliui ir vizijai.

2014 m. Sukurtame be pavadinimo „Savanna“ kūrinyje apgalvotas raudonos, baltos ir geltonos spalvos mišinys parodo, kaip jis paverčia tai, kas atrodo dėmės ir dėmės, į nuoseklius ir įprastus modelius. Šis kūrinys pasižymi raudonos spalvos atspalviu, palyginti su geltona, dviem spalvomis, kurios kartu su mėlyna sudaro triadenę spalvų harmoniją. Šis ypatingas spalvų derinys suteikia spalvų harmonijai veiksmingą efektą, nes „Savann“ taip subtiliai subalansuoja raudoną ir geltoną spalvas, kad raudona būtų viršesnė už geltoną, paliekant geltoną tik kaip kirčiuotas dėmes raudonos spalvos jūroje. Šį spalvų derinį galima būtų priskirti Kambodžos peizažams, kurie taip ryškiai išlieka Savanos prisiminimuose.

„Savann“ technika, sujungta skirtingų spalvų ir faktūrų motyvais, sudarančiais pataisas, niekuo nesiskiria nuo Mandelbroto „fraktalų“, reiškiančių suskaidytą ar įtrūkusią. Mandelbrotas bandė įprasminti netaisyklingumą, tačiau Savanas priima šį pažeidimą ir suleidžia jį į siuvinėjimą panašiu įsakymu.

Priešingai nei Mandelbroto fragmentiškumas ir lūžimas, Savanno darbai demonstruoja nepaprastą siuvinėjimo stabilumą. Siuvinėjimas klasikine prasme yra nepriekaištingo meistriškumo ženklas, įmanomas per techninius pasiekimus. Siuvinėti gaminiai dažnai kruopščiai susiuvami, kad būtų daugybė piešinių, dažnai su įsivaizduojamais vaizdais, kuriuos būtų lengva suprasti, kaip gėlės ar paukščiai. Tuo tarpu „Savann“ išbando siuvinėjimo teikiamo nepaprasto stabilumo pagrindus, pateikdamas kontrastą - visuomet jaučiamas dviprasmybės jausmas, abstrakcija suteikia tam tikrą interpretacijos laisvę.

Atrodo, kad jo paveikslai vaizduoja gėles, tačiau menininkas to niekada neišduoda ir palieka tai žiūrovams aiškinti. Ta prasme Savanno kūrinių lankstumas ir laisvė prieštarauja jo parodos pavadinimui „Siuvinėti sapnai“, tačiau būtent šis paradoksas yra esmė - dviejų tarpusavyje nesuderinamų dalykų sugretinimas: „siuvinėjimas“, kurį paprastai siejame su geru apibrėžti vaizdai ir „sapnai“ su įspūdžiais ir neryškiais vaizdais. Galbūt tai yra antitezė: apčiuopiamo ir nematerialaus, apibrėžto neapibrėžto, susiliejimas, kuris yra Savanos kūrinių pagrindas.

Jis yra savo „Kambodžos – Paryžiaus“ patirties makrokosmas, tačiau su savo vidinių peizažų ir emocijų mikrokosmosu, emociškai išreikštu ryškiai naudojant spalvas, tokias kaip raudona ir geltona, Kambodžos faktūroms atkurti naudojama Vakarų meno technika. Dėl šio ryškaus nenuoseklumo Savano menas yra taip vizualiai ir emociškai sulaikomas, toks laisvas abstrakcijos atžvilgiu ir atspindintis jo gyvenimo kovas. Žiūrovai sužino apie jo vidinius peizažus ir tai, kaip juos suformavo nepaprasta išorinė kova.

Savano vaikystė buvo sutikta su motinos ir tėvynės praradimu dėl karo. Ieškodamas ramybės mene, jo natūrali aplinka pasitarnavo kūrybai, suteikdama paveikslams natūralistinių elementų ir universalumo pojūtį. Iš esmės auditorija randa ne tik įspūdžius, bet ir Savanno darbai yra vaizduojantys kraštovaizdžius, sudarančius Kambodžą, jie taip pat yra kraštovaizdžio, kuris formuoja jo mintis, ekspozicija.

Negalime iš tikrųjų suvokti grožio, jei niekada nežinome skausmo. Turbūt Savanno darbai yra ne tik gamtos pasaulio reprezentacijos liudijimas, kad tik su skausmu galima iš tikrųjų suprasti tiek vidinį, tiek išorinį peizažą, formuojantį žmoniją. Iš tiesų Savannas sustiprina mūsų vaizduotės siūles savo poetinėmis scenomis iš gamtos ir daugiasluoksniu teksto ir dažų, sudarančių meną ir gyvenimą, supratimu.

* Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite www.intersections.com.sg

Istorijos kreditai

Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“