Karstenas Greve'as pristato Qiu Shihua, studiją balta spalva

Qiu Shihua

Kurdamas paveikslus, susiliejančius ties matomumu ir nematomumu, Qiu Shihua iškyla kaip vienas iš prabangesnių savo laikų Kinijos peizažų tapytojų, pirmą kartą Europos meno scenoje debiutavęs 1999 m. Su „Kunsthalle Basel“ Šveicarijoje. Nuo to laiko Qiu pradėjo eksponuoti savo darbus keliose garsiose Vakarų meno pasaulio galerijose ir muziejuose, įskaitant 2015 m. Surengtą personalinę parodą „Calme“ su Galerie Karsten Greve. Šie metai yra jo antroji paroda su galerija, kuri vyks nuo rugsėjo 1 d. iki spalio 6 d. jų Paryžiaus erdvėje.

Tyrimas balta spalva

1940 m. Čižongo mieste, Kinijoje, gimęs Qiu išsilavinimas Xi'an meno akademijoje pasižymėjo Kinijos izoliacija nuo Vakarų ir socialistiniu realizmu, tiesiogiai kilusiu iš sovietų ir tradicinės Kinijos meninės įtakos. Baigęs studijas, jo karjera sutapo su Kinijos kultūrine revoliucija, kurią pasitiko sparčiai augantis cininis realizmas - meninis judėjimas, kurį propagavo tokios figūros kaip Liu Wei ir Fang Lijun. Tačiau, skirtingai nuo kitų savo laikmečio šiuolaikinių Kinijos menininkų, Qiu nutolo nuo savo tiesioginės socialinės aplinkos, laikydamas save vaizdiniu tapytoju.

Atsižvelgiant į jo susidūrimus su prancūzų impresionizmu, be tradicinių kinų kalbos mokymų, jo darbai sukuria atmosferos ir šydo tonus, išaiškindami kraštovaizdžio tapybos introspektyvų pobūdį. Visų pirma, pastarasis yra įsimenamas į savo daoizmo praktiką, kitaip dar žinomą kaip Tao mokymas arba „kelias“. Taigi kiekvienas peizažas yra tik motyvas ar pasikartojimas, bet ne pats savaime tikslas. Signalas apie gilesnę pagrindinę jėgą, kuria vadovaujasi Qiu procesas: kaip ir būdas išvengti tikslaus artikuliacijos ir supratimo, subjektai, iškylantys Qiu paveiksluose, išvengia tiesioginės konfrontacijos, egzistuojančios tik kaip galimybės.

Bet kurioje galerijos komplektacijoje Qiu drobės iš baltų dažų, būdingos jo kūrybos idėjoms nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios, neišmėgintoms akims yra lengvai atmestinos, kaip prima facie tuščios figūros, puošiančios vienodai tuščias sienas. Iš pradžių nutapęs, kad kiekvienas paveikslas tarsi sukuria monolitinę tuštumą, stoiškai žiūrinčią į žiūrovą. Akivaizdus paveikslų paprastumas slepia sluoksnių gylį, suformuotą tiksliais ir jautriais gestais, kurie uždengia kūrinius šviesos ir šešėlių sąveika. Tiesą sakant, apie Qiu darbus nėra nieko lengvo ar akivaizdaus. Pristatydami klausytojams dezorientuojantį nieką, kūriniai reikalauja susikaupimo ir paciento meditacijos. Tik tada šešėliniai kraštovaizdžiai, apimantys medžius ar jūros peizažus, apšviesti šviesos vestibiuliais, ramiai išryškėja suvokimui, tolstant nuo vaizdo, kai tik iškyla.

Iš esmės Qiu kūriniai yra atsparūs kopijavimui Benjamino mechaninio atgaminimo amžiuje. Greičiausiai jo kūrinius beveik būtina apžiūrėti plika akimi, nes fotografinės ar iliustruotos laikmenos jo kūrinius linkę atskiesti iki veidrodinio baltumo, todėl neįmanoma atskirti kitaip. Tačiau peizažai nėra vienintelis dalykas, kurį turi kiekvienas paveikslas, o baltumas nėra vienintelis drobės atspalvis. Ant kiekvieno gabalo šviečiantis apšvietimas kartais gali atskleisti įvairių spalvų subtilias įtaigas, kurias sudaro pats baltumas: blyškiai pilkų, bliuzo, žnyplių ir gelsvų tonų skyrybos tai, kas kadaise buvo nematoma akiai.

„Qiu“ vitrina 2015 m. „Galerie“. Karstenas Greve'as pažymėjo savo pirmąją prancūzų personalinę parodą per dešimt metų ir eksponavo ekspoziciją iš pasirinktų jo aliejaus drobės paveikslų, pagamintų nuo 2000 iki 2013 m., Ekspozicija. Bus eksponuojama 20 naujų darbų, sukurtų 2013–2016 m., Įskaitant kai kuriuos dar nematytus. Tada galima tik laukti susimąstymo, ar rugsėjį paaiškės, ką šie nauji darbai auditorijai gali atskleisti.