Zeng Fanzhi grįžta į šaknis: Pekino retrospektyva

„Blue-chip“ kinų menininkas Zeng Fanzhi užmezgė pelningą karjerą ieškodamas įkvėpimo ir pirkėjų į Vakarus iš Vakarų, tačiau nauja Pekino retrospektyva rodo mažai tikėtiną grįžimą į pačios Kinijos estetiką ir tradicijas.

Tai istorija, vis labiau paplitusi antroje pagal dydį pasaulio ekonomikoje, kai dėl didėjančio nusivylimo materialiaisiais turtais karta ieškojo prarasto paveldo.

Anot turtų leidėjo „Hurun Report“, Zengas yra antras perkamiausias Kinijos gyvas menininkas.

„Iš pradžių jautiesi laimingas, kad gavai tam tikrą pripažinimą ir parduodi už labai didelę kainą, tačiau laikui bėgant tave erzina“, - sakė jis. „Žmonės tave blogai veikia, o sėkmė daro įtaką tavo emocinei būsenai ir kūrybiniam procesui“, - pridūrė jis.

2013 m. Jo paveikslas „Paskutinė vakarienė“ už 23,3 mln. USD buvo parduotas „Sotheby’s“ mieste Honkonge, tuo metu brangiausiu šiuolaikiniu Azijos kūriniu, kada nors parduotu aukcione.

Tai buvo vienas iš jo serijos „Kaukė“ paveikslų, kurių tuščiomis akimis baltai užmaskuotos figūros kalbėjo apie psichologinę įtampą, glūdinčią Kinijoje, nes devintojo dešimtmečio politinis idealizmas užleido vietą 1990 m. Vienareikšmiškam požiūriui į spartų ekonomikos augimą.

Žiniasklaidos dėmesys, kurį jis atkreipė tik į vieną beveik trejus dešimtmečius trukusio karjeros periodo, leido jam pasijusti kaip ant balandžių, sakė AFP AFP, po to, kai šį mėnesį Pekino „Ullens“ Šiuolaikinio meno centre (UCCA) atidarė savo darbo retrospektyvą.

Kaukės tapo prekės ženklu, jo teigimu, lengvai parduodamu įvaizdžiu, kuris sustiprino Vakarų išankstinį požiūrį į Kiniją ir buvo naudojamas aukcionų namuose bei meno leidiniuose, kad padidintų savo pačių pardavimus.

Zengas žengė į Kinijos vystymosi bangą, šlovei kylant nuo menkų pradų tuo metu, kai šalis neturėjo savo reikšmingos meno rinkos.

Pasak jo, dabar, kai jos meno scena yra gerai įsitvirtinusi, jis prarado būtinybę ieškoti patvirtinimo ir įkvėpimo iš Vakarų, pasirinkdamas ieškoti savo šaknų.

„Dešimtajame dešimtmetyje mes buvome tokie pasibaisėję išorės informacija; mes labai norėjome suprasti pasaulį ir žinoti apie Vakarų meną “, - sakė jis, aiškindamas savo ankstyvą apsėstumą tokiais menininkais kaip Paul Cezanne, Willem de Kooning ir Lucian Freud.

Jis sakė: „Tačiau šiais laikais yra tiek daug informacijos - tai pažinimo perkrova. Aš privalau atsiriboti nuo savęs ir žiūrėti į vidų, kad išlaikyčiau savęs jausmą “.

Ši nuotrauka padaryta 2016 m. Rugsėjo 22 d. Parodoje „Parcours: Zeng Fanzhi“ Pekino „Ullens“ Šiuolaikinio meno centre (UCCA). Kinijos „blue-chip“ menininkas Zengas uždirbo pelningą karjerą ieškodamas įkvėpimo ir pirkėjų į Vakarus, tačiau nauja Pekino retrospektyva rodo, kad mažai tikėtina, kad atsigręžta į pačios Kinijos estetiką ir tradicijas. © WANG ZHAO / AFP

Ryškus kontrastas

Naujame Zengo parodoje „Parcours: Zeng Fanzhi“ eksponuojama daugiau nei 60 kūrinių iš kiekvieno jo beprotiškai skirtingo pagrindinio meno etapo, daugelis pirmą kartą žemyne. Jis tikisi, kad tai suteiks išsamesnį vaizdą apie jo nuolatinį išradimo procesą.

Galerijos centrinėje navoje dominuoja monumentalūs abstrakčių peizažų, apaugusių tamsiais šakų snargliais, paveikslai, kuriuos papildo išsamūs jo vakarų mūzų portretai.

Drobės yra aiškus kontrastas su naujausiomis jo serijomis: neįvertinti, nespalvoti darbai ant popieriaus, įkvėpti Dainų dinastijos paveikslų.

Jie atsiranda dėl 2008 m. Zengo perėjimo prie paties popieriaus tyrinėjimo, ieškant įkvėpimo jo teptukuose subtiliose jo grūdų variacijose - tai technika, įkvėpta Kinijos meno filosofijos.

„Senstant keičiasi visas tavo estetinis pojūtis ir nuostatos“, - sakė Zengas, pradėjęs kolekcionuoti tradicinį kinų meną ir kurti literatūros sodus, tokius kaip tas, kuris yra ne jo studijoje, kuriame yra iškrypę mokslininko akmenys, akmeniniai liūtai ir koi tvenkinys.

Menas vardan meno

Nepaisant Zengo filosofinio poslinkio, UCCA direktorius Philipas Tinari pripažino, kad šou neįmanoma išvengti savo pardavimo įrašų šešėlio: „Jis tikriausiai sukūrė daugiau finansinės vertės nei visi, išskyrus labai nedaug menininkų, šiandien gyvenančių“.

Nepaisant to, „šis darbas yra sąžiningas, o tai nėra iš karto akivaizdu“, - teigė Tinari. Jis paaiškino, kad Zengo kūryba liudija esminį Kinijos meninio santykio su išoriniu pasauliu momentą, kai jo karta rado tikrą įkvėpimą ir prasmę vakarietiškoje dailės, kaip visuomenės pokyčių skatinimo, idėjoje.

Neseniai pasirodžiusioje popierinėje serijoje Tinari teigė, kad matydamas Zengą „traukiasi toliau ir toliau nuo kasdienės tikrovės“, kai jis tapo senesnis ir turtingesnis - tai pokytis, atspindintis didėjantį Kinijos globalų statusą.

Grįžimas į kinų meninį žodyną atspindi ne tik tai, kaip pasikeitė Zengas, bet ir tai, kaip pasaulis mato Kinijos menininkus.

Kinija tampa turtingesnė ir galingesnė, pasak Tinari, jos menininkams „nebūtinai reikia kurti darbus, kuriuose pasakojama apie Kinijos situaciją arba kurie paaiškina socialines ir politines tautos problemas ir klausimus“.Anot jo, pokytis rodo, kad Kinija kartu su savo meno rinka bręsta.

„Pasaulis yra pasirengęs išgirsti tik apie meną žmonėms, kurie atvyksta iš tam tikros geopolitinio kontinuumo vietos“.