„Žinok“ interviu su Christophu Noe

Christoph Noe pokalbyje su Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Vaizdo mandagumas Christoph Noe.

Meno verslininkas Christoph Noe padarė karjerą iš to, kad laiku negavo informacijos apie menininkus, meno kolekcionierius ir meno rinką apskritai. Noe 2005 m. Įkūrė Meno ministeriją, kurios pagrindinis dėmesys buvo skiriamas šiuolaikiniams Kinijos menininkams, ypač kilusiems iš aštuntojo ir devintojo dešimtmečių. 2013 m. Jis buvo vienas iš įkūrėjų „Larry’s List“, kuris pateikė informaciją apie meno kolekcininkus ir suteikė jiems prieigą. Bendrovė tęsė 2015 m. Paskelbtą „Meno kolekcionierių ataskaitą“ ir 2016 m. - „Privataus dailės muziejaus ataskaitą“ - tai yra pasaulinė dailės kolekcionierių ir privačių muziejų visame pasaulyje apklausa.

Turėdamas daugybę žinių meno rinkoje, Noe taip pat yra patikimas patarėjas korporacijoms, kurios globoja menus. Jo klientų sąraše yra „Rolls-Royce“ ir Hugo Boss, dirbantys tokiose iniciatyvose kaip „Hugo Boss Asia Art Award“. Mėnesio pabaigoje Noe dalyvaus skyriuje, kuriame dėstys profesionalų trumpąjį kursą „Bendradarbiavimas ir šiuolaikinis menas: tendencijos ir raidos“ NTU Šiuolaikinio meno centre.

Prieš kelionę į Singapūrą, ART REPUBLIK uždavė Noe keletą klausimų, kad sužinotų apie nuveiktą darbą, ką jis įvardija kaip privačių muziejų laimėjimo formulę ir ko dalyviai gali tikėtis iš jo kursų NTU CCA Singapūre.

2005 m. Įkūrėte Meno ministeriją, norėdami užmegzti ryšį su Kinijos meno scena, daugiausia dėmesio skirdami septintojo ir aštuntojo dešimtmečių menininkų kartai. Kodėl būtent ši geografinė padėtis ir būtent šis laikotarpis?  

Į Pekiną persikėliau 2004 m. Pabaigoje. Tai buvo labai jaudinantis momentas Kinijoje, įskaitant šalies meno sceną. Atidarytos naujos galerijos, įkurtos meno mugės, pradėti leisti meno žurnalai, kinų menas pasirodė tarptautiniuose aukcionuose. Atsižvelgiant į ekonomikos ir verslo administravimo patirtį, nuo ankstyvo amžiaus domėjausi šiuolaikiniu menu - ne kinų, bet vakarietišku. Persikėlusi į Pekiną, susijaudinau dėl meno scenos ir šiuolaikinio kinų meno, nusprendžiau palikti darbą tarptautinėje korporacijoje, kad pradėčiau savo verslą šiuolaikinio meno srityje.

Christopho Noe nuotrauka. Vaizdo mandagumas Christoph Noe.

Aš perskaičiau, kad Larry sąrašas buvo įkurtas remiantis prielaida, kad kolekcininkai vis labiau domisi dalijimusi ir kalbėjimu apie savo kolekcijas. Kaip manote, kodėl tokia tendencija?

Nepasakyčiau, kad tai daugiau tendencija. Menas dabar yra populiarus ir tapo mūsų gyvenimo būdo dalimi. Aš kalbu ne apie kolekcionavimą, o apie meną apskritai. Galite perskaityti apie meną, pavyzdžiui, gyvenimo būdo ir mados žurnaluose. Tūkstančiai žmonių lankosi meno mugėse ir susirenka į muziejų pasirodymus. Žinoma, tai netaikoma kiekvienam pasaulio kraštui, tačiau, jei palygintume situaciją su tuo, kas vyko prieš kelerius metus, yra žymiai didesnis bendras susidomėjimas šiuolaikiniu menu. Plačiau priimdami ir apėmę meną kolekcionieriai taip pat noriai dalijasi savo aistra ir savo kolekcija. Kolekcionavimas tapo žmonių socialinės sąveikos terpe. O Kinijoje kolekcionieriai visada buvo atviresni kalbėti apie savo kolekciją.

Socialinė žiniasklaida, ypač „Instagram“, taip pat yra puikiai tinkama platforma dalintis menu ir meno kolekcijomis. Tai neabejotinai paskatino kolekcininkus pasidalyti savo menais. Nepaisant to, vis dar yra tokių, kurie renka atidžiau, ir tai taip pat gerai. Mes niekada neturėjome ambicijų „išstumti“ kolekcionierių; yra pakankamai norinčių kalbėti.

„Privataus meno muziejaus ataskaita“ sekė 2016 m., Paskelbus „Meno kolekcionierių ataskaitą“ 2015 m. Vien praėjusiais metais mes matėme dviejų pagrindinių Pietryčių Azijos muziejų atidarymą kartu su MACAN ir MAIIAM. Ar manote, kad artimiausiu metu toliau matysime daugiau privačių Azijos meno muziejų?

Neabejotinai. Aš žinau apie keletą muziejų regionuose, kurie dar kuria. Aš sakyčiau, kad Vakaruose kolekcionieriai yra linkę rinkti dešimtmečius, prieš imdamiesi atidaryti muziejų, dažnai pabrėždami savo kolekcionavimo karjerą. Azijoje laiko tarpas nuo kolekcijos pradžios iki muziejaus atidarymo yra daug, daug trumpesnis.

MAIIAM nuotrauka. Vaizdas iš mandagumo MAIIAM.

Ir kokia, jūsų nuomone, yra pagrindinė priežastis, kodėl kolekcionieriai pradeda šiuos projektus?

Yra keletas priežasčių. Kai kurie kolekcininkai mato poreikį atkreipti visuomenės dėmesį į šiuolaikinį meną, nes nėra viešųjų muziejų. Žinoma, kolekcininkai taip pat nori sukurti platformą ir galimybę bendrauti ir keistis su kitais. Man patinka ši Damien Hirst citata: „Pirkite meną, pastatykite muziejų, užrašykite ant jo savo vardą, leiskite žmonėms nemokamai. Tai yra taip arti, kaip jūs galite patekti į nemirtingumą “. Tame tikrai yra tiesos. Ant šio užrašo Hirstas pats atidaro privatų muziejų. Be abejo, tam tikrą vaidmenį gali atlikti ir apmokestinimas bei paveldėjimo planavimas.

Kokie yra sėkmingo privataus dailės muziejaus kūrimo ir išlaikymo elementai?

Tai sudėtingas klausimas. Tvarus planavimas yra svarbus. Kartais jaučiate, kad muziejus planuoja tik 2–3 metus į priekį.Aš žinau, kad ciklai šiandien yra trumpesni, tačiau reikėtų pagalvoti apie 10, o gal ir 20 metų planavimo periodą; galbūt ne programavimo lygmeniu, o vizijos formulavimui. Tai yra prekės ženklo kūrimas ir kultūrinio prekės ženklo kūrimas. Tai nėra lengva ir tam reikia laiko, energijos ir ištvermės.

Ir nors mes matome nuostabius privačių muziejų architektūros pavyzdžius, apvalkalas yra tik viena dalis. Kyla klausimas, kaip užpildyti tą apvalkalą.

Jūs patariate daugeliui prekės ženklų apie jų meninius užsiėmimus Didžiojoje Kinijoje. Hugo Bosui padėjote įsteigti kas dvejus metus rengiamą „Hugo Boss Asia Art Award“ bendradarbiaujant su Šanchajuje esančiu Rokundo meno muziejumi. Kokios yra pagrindinės jūsų, kaip / / (korporacinio) meno patarėjo, pareigos?

Tai buvo nuostabūs projektai. Dėl „HUGO BOSS“ man labai pasisekė, kad nuo pat pradžių galėjau būti to dalimi. Mano vaidmuo yra labai įvairus - pradedant nuo pirmojo apdovanojimo leidimo sukūrimo iki agentūrų, kurios palaiko komunikaciją, atrankos iki tokios temos kaip biudžetas. Žinoma, menas yra šerdis, tačiau daugelis projekto dalių yra panašios į konsultavimo projektus, kuriuose dirbau anksčiau, kai dar buvau vadybos konsultantas.

Kodėl įmonėms prasminga globoti menus, ir kuo ši globa naudinga menininkams ir meno scenoms?

Aš labai džiaugiuosi, kai korporacijos prisideda prie klestinčio meno kraštovaizdžio. Prekiniai ženklai dažnai turi galią bendrauti su didesne auditorija, ir dažniausiai ta, kuri ne visada žino apie tai, kas vyksta mene. Menininkai vis geriau supranta šią galią ir jaudinasi, kai prekės ženklai prašo jų bendradarbiauti. Tokio bendradarbiavimo spektras yra didžiulis: tai gali prasidėti nuo menininkų, kuriančių marškinėlius, iki meninių automobilių ir net apdovanojimų, kuriuos turime „HUGO BOSS“. Menininko nauda gali būti įvairi: nuo neatidėliotinų finansinių paskatų iki institucinio poveikio. Įmonės ar prekės ženklai gali veikti kaip tarpininkai arba užpildyti spragas, kad sukurtų kažką labai prasmingo.

Robertas Zhao Renhui, „Gamtos muziejus, Kritinių zoologų institutas“, „HUGO BOSS ASIA ART 2017“ 2017 m. Instaliacijos vaizdas, Šanchajaus Rokundo meno muziejus. Vaizdas iš mandagumo Hugo Bosas.

Ką patartumėte mažiau patyrusiems meno kolekcionieriams, bendraujant su meno kolekcionieriais ir stebint meno rinką, kuriant kolekciją - asmeninę ar korporacinę?

Atlikite savo tyrimus! Aš sutikau kolekcininkų, kurie pažodžiui perskaitė kiekvieną menininko turimą straipsnį ir knygą. Kolekcija yra daugiau nei tikras meno įsigijimas. Tai yra skaitymas apie menininką, jų kūrinių tyrinėjimas, apsilankymas studijoje, įvairių darbo laikotarpių stebėjimas, kalbėjimas su kitais kolekcininkais, kuratoriais ir pan. Taip pat svarbu ištirti menininko rinkos vertę.

Ir labai asmeniškas patarimas, ko gero, labiau tinkantis privatiems kolekcionieriams: jei jums patinka darbas, tada miegokite ant jo vieną naktį. Jei kitą rytą pirmiausia pasirodys mintis, pasirodykite.

Koks buvo paskutinis pasirodymas, kurį matėte?

„Sveikas pasaulis!“ Hamburger Bahnhof Berlyne. Menininkė Liu Ye yra parodos dalis. Redagavau Liu Ye katalogą raisonné, todėl atidžiai stebiu menininką.

Kokia jūsų mėgstamiausia vieta pamatyti meną?

Mano namuose.

Kokį projektą dirbate dabar?

Džiaugiuosi, kad gegužės pabaigoje NTU CAA buvau pakviestas dėstyti kurso apie korporatyvinį meną. Mes pasidalysime geriausios praktikos pavyzdžiais su pramonės ekspertais, įskaitant korporacijų meno atstovus iš FOSUN ir UBS, kad kuo daugiau žmonių jaudintųsi dėl korporacijų ir prekės ženklų formatų asortimento ir galimybių, susijusių su menu.

Daugiau informacijos rasite ntu.ccasingapore.org.

Tai „A Select Group“, pokalbių apie kolekcionavimą su meno kolekcininkais ir meno konsultantais Pietryčių Azijoje ir už jos ribų, dalis, kurią jums pristatė ART REPUBLIK tiek internetu, tiek spausdintine forma, dalis.