Lin Jingjing de Sarthe galerijoje, Honkongas

Lin Jingjing

Anot prancūzų antropologo Marc Augé, oro uostas yra „ne vieta“ supermoderniame pasaulyje, kuriame mes gyvename, kur jo tapatybė tampa nereikšminga naršant užimamose miesto erdvėse.

Pekine gimęs Niujorke įsikūręs šiuolaikinis menininkas Lin Jingjing išplėtė šią idėją ir rugsėjo 16–14 dienomis Honkonge, „Wong Chuk Hang“ galerijoje, „De Sarthe“ galerijoje, „Pasaulio prekybos aikštėje“, surengė naują daugialypės terpės personalinę parodą „Kilk“. , kurioje bus matoma erdvė, paversta menininko sukurta oro uosto versija, su atpažįstamais vaizdiniais ženklais, tokiais kaip atvykimo ir išvykimo lentos, oro uosto ženklai ir pasai. Tačiau tai nėra taip, kaip paprastai atrodo.

Užuot pateikę informaciją apie skrydį, atvykimo ir išvykimo lentos yra šviesos diodų ekranai, kuriuose rodomi pakrauti žodžiai, tokie kaip „įsipareigojimas“ ir „susitarimas“, kurie komentuoja dabartines visuomenės problemas, taip pat jų sukeliamos žmonių emocijos, pvz., „ baimė “ir„ nusivylimas “. Menininkas sako: „Mūsų emocijos kinta, tiesiog, kai jos yra ant lentų, kai tik atsiranda, dingsta ir vėl atsiranda. Atsitiktine seka jos lieka susietos ir kerta ribą tarp tikrovės ir mūsų proto būsenų“.

Lin Jingjing, „Mūsų vienintelis saugumas yra mūsų galimybė keistis“, 2017 m. Vaizdas maloniai sutiko su dailininku ir „Sarthe“ galerija.

Galutinės diskusijos dėl informacijos kaitos yra komentaras apie nelengvą, nenuspėjamą pasaulio, kuriame šiandien gyvename, būklę ir apie tai, kaip mes stengiamės įprasminti tai, kas vyksta. Menininkės pranešime apie kūrinį ji pastebi: „Neįtikėtina politinė kalba sumažino mūsų sugebėjimą atskirti teisingus ir blogus, o vis didėjanti karo grėsmė pakirto mūsų pasitikėjimą taikos galimybe. Mes praradome savo kultūrinį identitetą, susijaudinę ir susipainioję dėl savo gimtųjų šalių saugumo “.

Naujosios Linos parodos estetika gali skirtis nuo ankstesnės parodos „Sarthe“ galerijoje Honkonge 2014 m. „Pažadėk vėl pirmą kartą“, kurioje buvo demonstruojami jos mišrios medijos kūriniai su atkurtomis monochromatinėmis gyvenimo Kinijoje nuotraukomis, kuriose vaizduojami geometriniai raštai, išsiuvinėti spalvoti medvilniniai siūlai. Nepaisant to, menininkų kūryboje esančių kūrinių koncepcija išlieka nuosekli. „Atidžiau ištyrus, jie alsuoja paradoksu, tik skiriasi pristatymo formatas“, - sako Lin. „Tikiuosi, kad per šio kūrinio teatrališkumą ir absurdą mes pagalvosime apie tai, kas, mūsų manymu, yra normalu, bet iš tikrųjų nėra“.

„Kilimas“ verčia žiūrovą susimąstyti apie savo nerimą keliančius išgyvenimus oro uoste kaip supermodernaus gyvenimo atspindį, perdėtai optimistiškai vaizduodamas realybę, iškeldamas į paviršių neapibrėžtumo, nerimo ir individualybės praradimo šiandieninėje visuomenėje jausmus. „Technologiniai pasiekimai daro įvairiapusį poveikį mūsų gyvenimui: kai kurios pramonės šakos amžinai atleidžiamos, o turint didelius duomenis, yra tam tikrų galimybių, kuriomis piktnaudžiaujama arba kurioms leidžiama neribotai sustiprėti ir kurios sukelia diskusiją apie savo tapatybė, teisės, privatumas “, - sako menininkas. „Nesvarbu, ar mūsų ateitis yra kažkas, kuo jaudintis, ar bijoma ir giliai jaudinamasi, turime permąstyti žmogaus egzistencijos prasmę ir tai, kur ji eina“.

Paroda yra menininko priminimas, kad reikia gyventi sąmoningiau, ir tai atsispindi kūrinių pavadinimuose, tokiuose kaip „Kritiniai mąstymo dalykai: laikas išradinėti, permąstyti, perprogramuoti“ ir „Mūsų vienintelis saugumas yra mūsų galimybė“ pasikeisti'. Nors šie paveikslai rodo pesimistišką paveikslą apie pasaulio būklę, menininkas suteikia agentūros galimybę žiūrovams, kurie, atrodo, gali padaryti pakeitimus, kad atgautų savo gerovės kontrolę.

Lin Jingjing, „Kritiniai mąstymo dalykai: atėjo laikas išradinėti, pergalvoti, iš naujo strategizuoti ir augti“, 2017 m. Paveikslėlis maloniai sutinkamas su dailininku ir „Sarthe“ galerija.

Medžiagos, kurias Lin naudoja, taip pat padeda perteikti savo idėjas. „Neteisingas vartotojo vardas ar slaptažodis“ yra sudarytas iš 50 pasų, vaizduojamų tikrais viršeliais iš skirtingų šalių, įskaitant Indijos Respubliką ir Vietnamo Socialistinę Respubliką, kiekvienas iš jų pateikiamas ant marmuro. „Paso tikslas yra įrodyti jo turėtojo tapatybę, ypač asmens tapatybės teisėtumą, atpažinimą ir atsekamumą. Jis turi parodyti draugiškumą ir įrodyti, kad jo turėtojas nėra pavojingas asmuo, kad jam (jai) būtų leista praeiti pro muitinę “, - sako menininkas.

Dėl reprezentacinių savybių menininkas pasirinko marmurą. „Marmuras yra sunkus, šaltas, neatsekiamas, nejudamas, net nebendradarbiaujantis“, - sako menininkas. Marmuro naudojimas pasams atkurti yra ekstremalus paradoksas, pateikiantis, kaip asmens tapatybė yra reali, neįrodoma ir išskiriama iš kitos šiandienos visuomenėje, kurioje asmuo iš esmės buvo ištrintas.Nėra geresnės metaforos nei muitinės lankytojų būriai, kurie tampa beveidžiais nepažįstamais pareigūnais, kai jie tvarkomi, kad jiems būtų suteikta arba jiems būtų leista atvykti į šalį. “ Atidarymo vakarą pasirodys performanso menininkai, dirbantys kaip oro uosto darbuotojai ir rankose laikantys atvykstančių keleivių likimus.

de Sarthe galerija

Individualumo praradimas šiuolaikinėje visuomenėje paskatino bandymą ieškoti laimės. Oro uostas yra metafora gyvenimui supermodernioje visuomenėje, o kūrinys „Tai yra mano nevilties pradžia“ gilinasi į žmogaus būklę. 12 spalvotų skaidrių akrilo tuščių langelių pavaizduotos faktinės išleistos savipagalbos knygos siekiant laimės, tokios kaip Martyno Thieleno „Laimės ieškojimas“ ir Gary Kuperio „Penkiasdešimt procentų laimės tikimybė“.

Menininkas pastebi, kad šių knygų spausdinimo ir pardavimo apimtys yra šokiruojančiai didelės, ir parodo, kiek žmonės trokšta laimės ir kiek jaučiasi bejėgiai šioje paieškoje. Skubūs žodžiai ant spalvingos dėžutės, prilygintos dėžės tuštumui, parodo paradoksą, kuris slypi mūsų dienos sapne, kuriame svajojama apie technikos spalvas, ir mūsų laukiantį apgailėtiną nusivylimą.

Kiti parodoje eksponuojami darbai yra „App 1“ ir „App 2“, nerealiai galingų programų reklama. „1 programa“ seka asmeninę informaciją apie žmones, praeinančius per oro uostą, kad būtų palengvintas registracijos procesas, o „2 programa“ pateikia informaciją kaip 1 programos tikrinimo formą ir balansą, komentuodama neryškias faktinio fakto ir fantastikos ribas skaitmeniniame pasaulyje.

Apskritai, paroda yra sunkus žvilgsnis į tai, kaip gyvenama tuo metu, kai technologinė pažanga yra naudinga ir gali pakenkti, ir kaip gyvenimas kupinas įvykių, kurie iš esmės yra už mūsų įtakos ribų ir kuriuos trikdo tik mūsų drąsūs bandymai su skirtinga sėkme atgauti tam tikrą kontrolės įspūdį nuolat besikeičiančioje žemėje.

Sakoma: „Neišbandytas gyvenimas neverta gyventi“. Paroda yra tinkamas priminimas apie gyvenimo šiuolaikinėje visuomenėje perkainojimą ir atsakymą į svarbų daugiamečio gyvenimo prasmės klausimą.

Daugiau informacijos rasite desarthe.com

Šis straipsnis buvo parašytas būsimam „Art Republik“ leidimui.