„M +“ pristato parodą ieškant Pietryčių Azijos
„Ieškant Pietryčių Azijos per M + kolekcijas“ yra pirmoji muziejaus paroda, kurioje pristatoma tai, ką M + iki šiol sukaupė, ypatingą dėmesį skiriant jų metodikai. Daugiadisciplininėse kolekcijose yra meno kūrinių, atspindinčių daugybę pasakojimų, istorijų ir tapatybių. Paroda veiks M + paviljone nuo birželio 22 d. Iki rugsėjo 30 d.
„Vo Trong Nghia Architects“, „Prezentacijos modelis, Vėjo ir vandens baras (2006–2008), Thu Dau Mot Town, Vietnamas“, ca. 2006, bambukas. Autorinės teisės „Vo Trong Nghia Architects“.
Siekdamas tapti nauju Honkongo vizualinės kultūros muziejumi ir siekdamas, kad M + pastatas būtų baigtas kurti iki 2019 m., Jame sukaupta kūrinių, susijusių ne tik su menu, bet ir su dizainu bei architektūra. Paroda yra savirefleksinis muziejaus darbų patikrinimas, ypatingą dėmesį skiriant kolekcionavimo procesui, kurį veda atvirumo jausmas, leidžiantis regionui kalbėti pats už save, o ne bandyti kalbėti už jį.
„ART REPUBLIK“ kalbasi su pagrindine vizualiųjų menų kuratore Pauline J. Yao ir asocijuota dizaino ir architektūros kuratore Shirley Surya, kad suprastų jų metodikas, taip pat pokalbių ir pasakojimų rūšis, kurias jie tikisi įkvėpti iš parodos.
„Pietryčių Azijos“ sąvoka visada buvo ginčų ir ginčų tema, ypač todėl, kad regioną sudaro daugybė religijų, kultūrų, kalbų ir panašiai, kurios, atrodo, yra nepalyginamos viena su kita. Ko yra ta „Pietryčių Azija“, kurios ieškoma parodoje?
„Ieškant Pietryčių Azijos per M + kolekcijas“ pristatomi darbai iš M + kolekcijų, susijusių su geografiniu Pietryčių Azijos regionu. Pasirinktas pavadinimas skirtas atspindėti vykstantį procesą, neturintį galutinio tikslo, panašiai kaip tai, kaip kolekcijos pradėjo ir toliau įsigys medžiagą iš regiono ir apie jį. Paroda susijusi su tikslo suvokimu ir atskleidimu apie regiono specifiką, bet ir su atvirumo (ar atvirumo) jausmu atskleisti tai, kas bėgant buvo nežinoma ar nepakankamai reprezentuojama. Nei paroda, nei kolekcijos nėra apie apklausos pristatymą. Jie veikiau veikiami pavienių momentų arba mikrotyrimų, kurie gali atverti duris į labai specifinius kontekstus ir sąlygas. Mes neieškojame nieko bendro ar įtikinamo, bet galbūt siekiame pristatyti Pietryčių Aziją kaip sudėtingą specifinių ypatybių, apimančių visą vietinį, regioninį ir globalų spektrą, rinkinį.
„Sumet Jumsai Associates“, „Nuotrauka, Jungtinių užsienio bankų Bangkoko būstinė (buvusi Azijos banko būstinė) (1983–1986), Bankokas, Tailandas“, ca. 1986 m., Spausdinant rašalą ant popieriaus. Autorinės teisės „Sumet Jumsai Associates“.
Kodėl verta sutelkti dėmesį į konkrečią Pietryčių Azijos geografiją? Kaip M + padėtis už Pietryčių Azijos sienų padėjo apšviesti pasakojimus, nagrinėjamus šioje parodoje?
Honkongas yra miestas, istoriškai (ir iki šių dienų) patyręs pagreitintą sujungimą su kitomis pasaulio dalimis. Panašiai kaip muziejus, kurio šaknys yra Honkonge, „M +“ stengėsi įgyti tarpvalstybinį pagrindą kurdamas ir aiškindamas savo kolekcijas. Tai nereiškia „vietinio“ ir „globaliojo“ išsiplėtimo, bet tai yra atidesnis žvilgsnis į tai, kaip meno kūriniai gali turėti įtakos šaltiniams įvairiais vietos, regionų ir pasaulio lygmenimis. Taigi mes matėme poreikį darbus pristatyti ne tik Honkonge, žemyninėje Kinijoje ar Rytų Azijoje. Tai yra geografijos, kurioms nuo 2011 m. Buvo gerai atstovaujama M + viešajame programavime. Pietryčių Azija taip pat yra M + kolekcijų regionas, kuriam atstovaujama daugiausiai darbų po Rytų Aziją, todėl mes galvojome orientuoti savo kryptį. pažvelgti į pietus. Remdamiesi savo kolekcionavimo pastangomis regione, kuris prasidėjo 2014 m., Pajutome, kad ši sritis pasižymi įvairove ir turtingumu M + daugiadalykinėse valdose, kurias galima pristatyti kaip parodą.
Taip pat pastebime, kad egzistuoja stipri Honkongo ir Pietryčių Azijos giminystė, ypač kalbant apie kolonijinę istoriją ir idėjų bei žmonių apyvartą - net jei parodoje nėra aiškiai apie ją pasakyta - ką, mūsų manymu, Honkongo visuomenė pastebėtų. Kai kurie iš šių panašumų apima: bendrą britų kolonijinę istoriją ir postkolonijinę politinės, ekonominės ir kultūrinės nepriklausomybės būsenas. Tai ypač pasakytina apie tokias šalis kaip Brunėjus, Birma, Singapūras ir Malaizija, Kinijos diasporos buvimas, susidomėjimas subtropikų regiono statyba ir istorinės bei šiuolaikinės jūrų prekybos sąsajos, be kita ko. Istorija tarp Honkongo ir Pietryčių Azijos yra didžiulė ir gili, tačiau į kultūrinius kontekstus ji dažnai nenagrinėjama, todėl mes taip pat tikimės iškelti šią temą, kuri galėtų dar labiau išplėsti savo lokalės supratimą.
dar vienas miestietis, „Lanwei 43 /„ Vaiduoklių namas “/ Siem Rypas“, 2008 m., archyvinis rašalinis spausdinimas. Autorių teisių savininkas.
Šios dviejų regionų paralelės ir ryšiai sudaro foną, kuris informuoja pasakojimus, su kuriais mes dirbame šioje parodoje.Pavyzdžiui, Dizaino ir architektūros kuratorių komanda yra įsigijusi darbų, susijusių su postkolonijinės tautos kūrimo pasakojimu. Tai papildo kūriniai, iliustruojantys „atogrąžų architektūros“ praktiką ir diskursą Pietryčių Azijoje, kuris yra pagrindinis veiksnys apibūdinant regiono architektūrinę sistemą. Aiškindami kūrinius mes taip pat siekiame suprasti platesnio modernaus sąjūdžio įtaką architektūrai formuodami vietos ir regionų vietos identitetą.
Vaizduojamojo meno srityje Pietryčių Azijos menininkų kolekcijų papildymai pirmiausia buvo skirti šiuolaikiniam menui ir atsirado natūraliai dėl mūsų praktikos įgyti visame pasaulyje įsitvirtinusius ir karjeros laikotarpio vidurio menininkus. Taigi, kalbant apie vieną lygį, šiuolaikiniai Pietryčių Azijos menininkai, aktyvūs pasaulinėje grandyje, yra natūralūs kandidatai į kolekcijas, nes mes, atrodo, reprezentuojame praktiką, susijusią su pasaulinio pobūdžio problemomis. Be to, mes taip pat nepamiršime pripažinti kai kurių išskirtinių estetinių istorijų ir praktikų regione, ypač tų, kurie gali prieštarauti vyraujančiam pasauliniam vizualiojo meno stiliui ir atspindėti konkretesnes ar lokalizuotas metodikas. Visais atvejais mes puikiai suprantame, kaip suburti šio regiono menininkus bendraujant su mūsų jau kuriamomis istorijomis, susijusiomis su Honkongu, Rytų Azija ir likusiu pasauliu.
Pietryčių Azija nuolat vystosi, ir šie spartūs pokyčiai formuoja šiuolaikinius regiono tyrimus. Kaip tarpdalykinis požiūris gali padėti sužinoti apie naujus ir novatoriškus regiono skaitymo ir tyrinėjimo būdus?
Kiekviena disciplina - vaizduojamasis menas, dizainas ir architektūra, ar judantis vaizdas - yra tikrai pakankamai turtinga, kad atspindėtų bet kurios kultūros produkcijos praktikos ir diskurso ypatumus. Vis dėlto tai, kaip drausmės istorija dažnai keitėsi individualiu keliu, galėjo sukelti tam tikrą jūrų laivų žvilgsnį ar aklas vietas. Taigi šioje laidoje mes siekiame rasti platformą, kurioje auditorija galėtų pradėti suprasti tam tikrą reiškinį ar vietą per įvairias jo apraiškas. Jei manysime, kad žmonės, gaminantys įvairias konkretaus laikotarpio produkcijos formas, atsirado iš panašios socialinės aplinkos ir reagavo į panašias socialines-politines jėgas, tada pasiremkime metodika, kaip parodyti, kaip menininkai, architektai ar dizaineriai reaguoja į panašų rinkinį. Sąlygos galėtų suteikti mums galimybę pamatyti dalykus daugiau. Savo komandoje mes tai vadinome savotiška „vaizdine kultūra kaip metodika“. Tai yra viena iš aiškinamosios sistemos dalių, kuria siekiama į subjekto interpretaciją įtraukti daugybę perspektyvų ir požiūrių. Pagrindinės laidos dalys ar temos atsirado pamačius panašias jėgas ar sutampančius pasakojimus, kurie suformavo menininkų ir architektų darbus, būtent „Vietos sąlygos“, „Valstybės ir galios“ ir „Tarptautiniai srautai“. kurie iš esmės koreliuoja su vietos, regioniniu ir globaliu.
Sopheap Pich, „Compound“, 2011 m., Bambukas, rotangas, fanera ir metalinė viela. Autorinės teisės Sopheap Pich.
Kas iš dailininkų yra atrinktas į parodą? Kodėl šie menininkai?
Dėl praktinių erdvės apribojimų „M +“ paviljone galime parodyti tik dalelę visų mūsų įsigytų darbų, susijusių su Pietryčių Azija. Negalėjome įtraukti kai kurių didesnio masto kūrinių, tokių kaip Heri Dono „Skraidantys angelai“ (1996 m.) Ar Bui Cong Khanho „Dislokacija“ (2014–2016 m.)., taigi lankytojai turės laukti M + pastato atidarymo, kad pamatytų juos! Net Sopheap Pich kūrinys „Compound“ (2011) parodytas sutrumpintai. Mūsų tikslas visada buvo pristatyti atranką, kuri atspindėtų įvairias regiono geografijas, žiniasklaidą, praktikas ir pasakojimus, taip pat kolekcijose esančius darbus. Pirmenybę teikėme kūriniams, kurie niekada anksčiau nebuvo eksponuojami Honkonge, tokiems kaip „The Propeller Group“ „Gyvoji šviesa ir mirusiųjų muzika“. Mes taip pat bandėme pristatyti kūrinius, naudodami judančių vaizdų, kurie paprastai rodomi per ekranus pirmą kartą, terpę, pavyzdžiui, „Midi Z“ filmą. Dizainui ir architektūrai pasirinkome parodyti darbus ir archyvinę medžiagą, kuri reprezentuoja raktą. pasakojimus, kuriuos komanda tyrinėjo nuo 2014 m., įskaitant tropinį regionizmą, postkolonialistinę tautos kūrimą ir postmodernizmą Azijoje.
Atrodo, kad šis projektas remiasi įvairiausiomis meninėmis priemonėmis, disciplinomis ir kilme. Papasakokite daugiau apie svarbiausius darbus iš kolekcijų.
Vaizduojamojo meno tema yra aukščiau paminėtas „Propelerio grupės“ filmas, kuris nebuvo eksponuojamas Honkonge, ir Charleso Lim filmas „Visos linijos išsilieja“, kuris bus rodomas visa jo instaliacijos versija, rodomas kartu su dviem kanalizacijos kojinėmis. . Parodoje taip pat yra pagrindinė vieno pripažintų Kambodžos menininkų Sopheap Pich instaliacija ir neįprasta Rirkrit Tiravanijos vaizdo instaliacija. Uždengus vieną iš didelių išorinių sienų, tai bus didelis Eko Nugroho paveikslas su užsakomu projektu nuo 2010 m., Kurį maloniai paaukojo „M +“ Honkongo kolekcininkas Hallam Chow.
Dizaino ir architektūros akcentas yra ankstyvos nuotraukos ir brėžiniai, kuriuose vaizduojama labai įtakingo Balio kurorto architektūros Šri Lankos Geoffrey Bawa kurorto architektūra.Toliau bus eksponuojama atrinktų dviejų moderniausių architektūrinių praktikų, esančių nepriklausomoje Malajoje, archyvinė medžiaga: viena iš „Booty“, „Edwards and Partners“ (vėliau „BEP Akitek“) ir „Malayan Architects Co-Partnership“ (vėliau „Architektų komanda 3“). Taip pat pirmą kartą bus eksponuojami tailandiečių architekto Sumet Jumsai neskelbti modeliai ir darbų brėžiniai.
Kokie buvo vieni didžiausių iššūkių sudedant šią laidą?
Didžiausias iššūkis buvo sugalvoti labai skirtingos terpės ir medžiagiškumo kūrinių rodymo metodą, tai yra, kaip suteikti pakankamai vietos išryškinti kiekvieno kūrinio ir medžiagų grupių išskirtines savybes, leisti jiems dialogą. . Šį iššūkį, be abejo, dar padidino erdvės apribojimai. Bet tai visi būtini „M +“ kaip muziejaus išbandymai.
„Rirkrit Tiravanija“, „Untitled 2009 (boomboom boom boom)“, 2009 m., Purškiami dažai ant drobės, televizoriai, chromo stalas, DVD grotuvai ir dviejų kanalų vaizdo įrašas. Autorinės teisės „Rirkrit Tiravanija“ ir STPI.
Kokius pokalbius tikitės paskatinti iš šios parodos?
Tikimės, kad paroda galėtų priminti visuomenei apie „M +“ kompetenciją kaip ne tik meno muziejų, bet ir kaip daugiadalykę kolekciją, apimančią įvairias laikmenas, kurios gali pasiūlyti platesnę perspektyvą įprasminant įvairias geografijas. Mes taip pat tikimės, kad tai sužadins susidomėjimą ir smalsumą ar netgi suderintą supratimą apie Pietryčių Azijos kultūros gamybos būklę ir jos santykius su Honkongu. Tai darydamas, tikiuosi, tai paskatins savotišką „perorientavimą“ į tai, kaip Honkongas vertina savo pozicijas ne tik dėl tiesioginių ryšių su Europa, Amerika, žemynine Kinija ar Rytų Azija, bet ir su platesniu pasauliu, ypač su Pietų ir Pietryčių Azija. Būtent to mes siekėme padaryti per praėjusį gruodį vykusį „M +“ viešą renginį „REORIENTAS: pokalbiai apie Pietų ir Pietryčių Aziją“.
Daugiau informacijos rasite svetainėje westkowloon.hk.
