Paroda „Praise of Shadows“, NTU ADM galerijoje

Warrenas Khongas, „Nr. 113“, 2017. Vaizdas iš mandagumo: ADM.

Nanyango technologijos universiteto ADM galerijoje „Praise of Shadows“ yra grupinė paroda, kuruojama Michelle Ho. Spektaklyje, kuris atidarytas 2017 m. Spalio 27 d. Ir veiks iki 2018 m. Sausio mėn., Eksponuojami Lavenderio Chango, Johno Clango, Ishida Takashi, Jameso Jacko ir Warreno Khongo darbai.

Šviesa yra patrauklus ir geidžiamas dalykas. Parodoje norime, kad meno kūriniai būtų apšviesti, o ne šešėliai. Džeko kūrinys „Natura Naturata: Singapore of Light“ (2017 m.), Sumontuotas ant galerijos stiklo langų nuo grindų iki lubų, pažodžiui, šviečia esant šviesai. Netolygiai kruopščiai nudažytų dirvožemio mėginių potėpiai matomi vešlių želdynų atogrąžų fone. Vizija skatina harmoningus žmogaus sukurtų ir natūralių pasaulių santykius. Šiame darbe šviesa sukuria poetinį dėmesį.

Jamesas Jackas, „Natura Naturata: Singapūro šviesa“, 2017 m. Paveikslėlis malonus menininko.

„Singapūro šviesoje“, spalvos tamsėja, nes galerija tamsėja, o tai suteikia kitokio pobūdžio įspūdį. Saulė judant danguje, dirvožemio pavyzdžiai tampa mažiau permatomi ir nepermatomi. Nors tai galime apibūdinti kaip šviesos pritemdymą, tai taip pat yra šešėlio padidėjimas. Ir nors šešėliai paprastai vertinami kaip tai, ko reikia vengti, tai yra tik perspektyvos klausimas. Šiuos šešėliai tikriausiai apibūdina romanistas Junichiro Tanizaki, kurio rašinys šiai parodai suteikė savo pavadinimą. „Tanizaki“ šešėliai nėra absoliutūs. Net kai akis tiki, kad žvelgia į šviesą, mūsų regėjimą įrėmina šešėliai. Jie yra įvairūs ir nusako utopinę šviesos idėją.

Filme „Atspindys“ (2009 m.) Takashi daugiau nei mėnesį vės saulės spindulius kambaryje. Dailininko kūno šiame vaizdo įraše nėra, tačiau jo teptukas seka visur, kur saulės šviesa liečiasi prie sienos, ir tai reiškia arabeskos ir linijinius potėpius. Jei siena mėgavosi saule, tada Takashi dažė įdegio linijas. Kiekvienas potėpis parodo sienos buvimą po saule. Tačiau Takashi niekada negalėjo suspėti. Saulė toliau juda ir šviečia savo šviesą skirtingose ​​sienos vietose, ir jis turi nuolat dažytis, kartais net toje pačioje srityje. Padarydamas matomą plyšį tarp realaus ir vaizdingo, Takashi tuokiasi su jais, laikydamasis praeities kaip dabarties ir patirdamas dabartį kaip daugiau nei akimirką, šešėlį dar būsimai ateičiai.

Šešėliai artikuliuoti, paaiškinti ir apibrėžti.

Ant užtemdytos galerijos šešėlių sienų švyti Chango saulės filmai „Apriboto gyvenimo judanti minutinė skalė“ (2015–16), pagaminti naudojant „obscura camera“. Kameroje įdedamas pupelių augalas, uždengdamas vaizdo įrašą ant fotografinio popieriaus. Kadangi saulės grafiko aiškumas priklauso nuo šviesos stiprio, sąlygos sukuria labai tamsius vaizdus, ​​kurie užginčija regėjimą. Galerijos erdvėje nutildyta aplinka kalibruoja lankytojo akis. Minimalūs šešėlių skirtumai, vaizduojantys išorinį pasaulį ir pupelių augalo formą, išryškėja, paaiškėja kaip saviti ir apibūdinami kaip patamsėjusios vizijos.

Lavender Chang, „Nepaprastai riboto gyvenimo skalė“, 2015–16. Atvaizdo paslaugumas: dailininkas.

Fotografijos ir tapybos metu šešėlis tampa matomas tik tam tikru laipsnio pakeitimu. Jo buvimas padaromas materialiu, integruojantis į vaizdinį. Su Khongo „113“ (2017 m.), tačiau nematerialas gamina medžiagą. Džeko „Singapūro šviesa“ apvertimas, ‘#113 'dažai su stiklu. Prožektoriai šviečia per ore pakabintus kvadratinius stiklo gabalus ir aplink juos, sukurdami svaiginančią šešėlio formą ant sienos, kuri yra pats kūrinys. Skirtingai nuo fotografijų ir paveikslų, šio kūrinio matomumas amžinai numatomas atsižvelgiant į šešėlines sąlygas ar diferencinę šviesą. Tolygiai apšviestoje vietoje „# 113“ dingsta.

Šešėliai taip pat gali būti metaforiški - tai etiketė to, ką laikome savo gyvenimo blyksniais, kuriuos siekiame išvaryti. Klano filme „Šviesa ir šešėlis“ (2017 m.), benamis ir praeivis pasineria į pokalbį neįprastos tylos akimirkoje gatvės kampe. Dėl jų tylaus buvimo primenamas nesąmoningas trynimo veiksmas, kurį mes vykdome benamiams - nepriimtinam kūnui, aptinkamam šešėlinėse miesto vietose. Klanas įamžina vyrus kaip vienodai orius, galbūt patamsintus dėl sąlygų, tačiau nėra nei nepatogumų, nei ko bijoti.

Johnas Clangas, „Šviesa ir šešėlis“, 2017 m. Paveikslėlis skirtas dailininkui.

Šešėliai yra pagrindinis šviesos tarpininkas ir priežastis, kodėl mes atpažįstame šviesos buvimą, nes šviesa yra nepastebima ir apibūdinama kaip šešėlio nebuvimas. Savo esė Tanizaki atkreipia dėmesį į Noho įvaizdį, teatrališką pavidalą, atsirandantį dėl neapykantos tamsoje. Saulė ir dirbtiniai galerijos prožektoriai suteikia šviesos šios parodos darbams. Tačiau, kaip ir Nohas, jie taip pat yra statūs tamsoje, atsiskleidžiantys per tamsą, o ne šviesą.

Daugiau informacijos rasite adm.ntu.edu.sg.

Šį straipsnį parašė Chloe Ho „Art Republik“.