Sukilėliai prie širdies
Khvay Samnang, „Žmogaus prigimtis“, 2010–2011 m., Skaitmeninis C spausdinimas, 80 x 120 cm ir 120 x 180 cm. Įvaizdis mandagumo dėka.
Ar kada pastebėjote, kad meno pasaulis panašus į superherojų komiksus? Jei jūs manote, kad menininkai yra superherojai - kiekvienas turi savo supervalstybes, galite pamatyti, kaip kai kuriais atvejais jie susiburia į grupes.
Vietoj „Avengers“ ir „Justice League“ pačios Kambodžos supergrupė vadinasi Stiev Selapak, kuri laisvai verčiasi su „meno sukilėliais“. Ją 2007 m. Įkūrė šeši menininkai ir fotografai: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana ir Vuth Lyno.
Grupė susibūrė po pamokos su prancūzų fotografu Stephane'u Janine 2006 m., Susibūrusi į menus mėgstančius, bet skirtingų sričių žmones. “Mes tapome draugais ir vėliau kartu surengėme savo parodą, vadinamą 14 + 1 arba 14 studentų. plius vienas mokytojas “, - prisimena Khvay. „Mes paklausėme savęs, kaip galėtume pasidalinti tuo, ką sukūrėme su pasauliu. Tuo metu Vandy geriau suprato fotografiją ir turėjo mintį, kad mes sudarysime grupę. “
Meno aplinkoje, kuriai trūko institucinės paramos ir dėmesio eksperimentavimui, jėgų jungimas buvo privalomas. „Norėjome mokytis vieni iš kitų, dalytis informacija apie meną ir fotografiją bei padėti vieni kitiems“, - aiškina Lim. „Kai mes pradėjome 2007 m., Kambodžoje nebuvo kitų meno kolektyvų, tokių kaip mūsų. Tik po to išgirdome, kad Indonezijoje, Tailande ir Vietname yra panašių grupių. “
Khvay Samnang, „Žmogaus prigimtis“, 2010–2011 m., Skaitmeninis C spausdinimas, 80 x 120 cm ir 120 x 180 cm. Įvaizdis mandagumo dėka.
Tuomet visi Stiev Selapak menininkai dirbdavo dienos darbus, kad išlaikytų save ir savo meno praktiką, tačiau jie jau ieškojo naujų galimybių augti. 2009 m., Padedant restoranui „Baitong“, grupei pavyko atidaryti galerijos erdvę nedideliame restorano sparne, gatvėje 360, pavadinimu „Sa Sa Art Gallery“.
Jauni ir ryžtingi Stiev Selapak menininkai troško tyrinėti naują patirtį ir meno praktiką. „Mums reikėjo erdvės, kurioje būtų galima parodyti savo darbus, kuriuos buvo galima eksperimentuoti“, - sako Lim. Tuo metu vieninteles eksponavimo galimybes pristatė Prancūzijos institutas, „Java Cafè“ ir „Meta House“, todėl jauni, netradicinėse laikmenose dirbantys menininkai ieškojo vietos, kur pradėti. „Sa Sa“ galerija prisiėmė šį vaidmenį.
Khvay Samnang, „Žmogaus prigimtis“, 2010–2011 m., Skaitmeninis C spausdinimas, 80 x 120 cm ir 120 x 180 cm. Įvaizdis mandagumo dėka.
„Mes taip pat norėjome pasidalyti savo žiniomis apie meną, kad kartu galėtume kurti diskusiją ir plėtoti meną“, - sako Samnang. Iš tiesų galerijoje buvo surengta daugybė jaunų Kambodžos menininkų parodų, o kartu jie sukūrė ištikimą meno šalininkų auditoriją vietinėje Kambodžos ir emigrantų bendruomenėje.
Vėliau „Sa Sa“ meno galerija susijungė su „Bassac Art Projects“, kuratorės Erin Gleeson iniciatyva, siekiant sukurti SA SA BASSAC - galeriją ir išteklių centrą, skirtą kurti, palengvinti ir dalytis šiuolaikine vaizdine kultūra Kambodžoje ir iš jos. „Mes norėjome sumaišyti savo energiją, kad sukurtume geresnę, rimtesnę galeriją“, - aiškina Lim. Kol Erin rūpinosi operacijų rašymu, valdymu ir komunikacija, grupė buvo labiau įgudusi rengti laidą techninėje srityje. Idėja buvo sėkminga, ir šiandien SA SA BASSAC yra pagrindinė erdvė šiuolaikinio meno plėtrai Kambodžoje.
Kavinė kreipėsi į bendruomenės kino ekranų vaizdo įrašą kaip mėnesio „Village Cinema“ programos dalį Baltajame pastate 2017 m. Vaizdo klipas: „Sa Sa Art Projects“.
Kai buvo sukurtas naujas filialas, pavadintas „Sa Sa Art Project“, jie pradėjo vykdyti visiškai naują veiklą, įskaitant rezidencijos programą su vietiniais ir tarptautiniais menininkais. „Kambodžos menininkams sudėtinga vykti į užsienį, todėl mes stengėmės pritraukti tarptautinius menininkus čia atvykti ir pasisemti kitokios patirties, praktikos ir metodų“, - aiškina Lim. „Štai kaip mes galime atidaryti naują puslapį savo vietos menininkams ir leisti jiems mokytis bei augti kiekvieną dieną, įkvėpdami naują gyvenimą Kambodžos meno scenoje. Tuo pat metu tarptautiniai menininkai gali sužinoti apie mus ir iš mūsų “, - sako Lim.
Nors grupės nariai yra labai artimi, jie niekada neveikia iš tikrųjų kartu: „Niekada nebuvo kažkas diskutuota, ar dirbti kartu, ar ne“, - pabrėžia Lim. „Galime tai padaryti ateityje, tačiau kol kas esame kupini kuravimo ir renginių organizavimo. Mes buvome pakviesti į Sidnėjaus bienalę pristatyti individualių darbų, kurie kartu atspindi mūsų viziją. “
Pažvelgus į visa tai, ką Stiev Selapakhas padarė nuo 2007 m., Galima įvertinti, kokį poveikį jie padarė, naudodamiesi klasėmis ir mokymais, augindami naują menininkų ir kultūros srities žmonių kartą. „Mes paklausėme savęs, kaip paskatinti ir išlaikyti naujos kartos susidomėjimą menu“, - sako Khvay. „Mokykloje neturime dailės užsiėmimų, todėl nusprendėme pasidaryti savo. Ir mums gana gerai sekėsi.Hengas ir aš mokėme piešimo ir labai praktinių, techninių dalykų, o visai neseniai mes pradėjome dailės istoriją, kurią klasifikavo Vuth ir Roger. “
Šokėjai, atliekantys khmerų klasikinius šokius ant Baltojo pastato stogo kaip 2014 m. Bon Phum kaimo festivalio dalis. Paveikslėlis: Damien Rayuela ir „Sa Sa Art Projects“.
Daugelis jaunų menininkų, lankančių šiuos kursus, dabar apsikeičia idėjomis, o kiti pasinaudojo tuo, ko išmoko, ir pritaikė tai savo darbe kaip mados dizaineriai, kino kūrėjai, muzikantai ar scenografai. „Mes nenorime, kad mūsų studentai būtinai laikytųsi vaizduojamojo meno“, - sako Khvay. „Mes tiesiog norime parodyti jų jautrumą menui ir pritaikyti tas žinias viskam, ką jie jaučiasi linkę daryti“.
Khvay pastebi, kad pinigų užsidirbimas niekada nebuvo Stievo Selapako pokalbio dalis, o susidomėjimas buvo sutelktas į kultūrinės aplinkos augimą Kambodžoje, sakydamas: „Kalbama apie tobulėjimą kartu ir dalijimąsi su naująja karta. Šis etiudas padarė mūsų erdvę sėkmingą “.
Tokioje šalyje kaip Kambodža, kurioje dauguma žmonių yra užimta patenkinti savo pagrindinių poreikių ir yra nepažįstami meno, labai sunku tapti menininku. Šiuo atžvilgiu menininkai atstovauja visuomenės pavyzdžiams, įrodydami, kad meno projektas gali išgyventi ir klestėti, jei yra energijos ir aistros. Palaikydamas savo meno sukilėlių reputaciją, Lim daro išvadą: „Žmonės žino, kad mes keistai žiūrime, todėl, jei jie nori kažko keista, jie žino, kad turėtų ateiti pas mus!“
Daugiau informacijos rasite sasaart.info.
Šį straipsnį „Art Republik 18“ parašė Naima Morelli.
Tai „Geriau kartu“, pokalbių serijos apie tai, kaip žmonės susibūrė į novatoriškus būdus kurti, eksponuoti, mokyti, diskutuoti ir archyvuoti meną Pietryčių Azijoje, dalis, kurią jums pristatė ART REPUBLIK tiek internete, tiek spausdintine forma.
