„Zhongshan“ menų centras Kvala Lumpūre, Malaizijoje
Zhongshan pastato vaizdas iš šono. Vaizdas iš mandagumo Eiffelis Chongas
Zhongshanas yra mūsų meno galerijos „Liza Ho“ ir „Snow Ng“ galerijų savininkų sumanumas. Puikiai šviežiai nudažytas baltas fasadas, išsiskiriantis nuo šeštojo dešimtmečio kolonijinių bruožų, ir pavadintas elegantiškomis vertikaliomis tradicinėmis kinietiškomis raidėmis, paženklintomis pastato šone, Zhongshanas yra pritvirtintas Jalan Rotan apačioje.
Ho ir Ng turi vieningą Zhongshan pastato ir jo ateities teoriją ir viziją. Jie tapo draugais, kai dirbo „Valentine Willie Fine Arts“, o po galerijos uždarymo 2012 m. Subūrė komandą ir sudarė mūsų meno projektus 2013 m. Prieš 2016 m. Pabaigoje atidarę Zhongshan pastato pirmo aukšto galeriją, jie surengė pop-up parodos įvairiose erdvėse aplink Kvala Lumpūrą.
„Zhongshan“ projektas padarė didelę pertrauką, kai gavo miesto regeneravimo organizacijos „ThinkCity“, kurios darbotvarkė yra sugrąžinti menus ir jų žmones į KL, dotacijas. Mano vizito metu mūsų „Meno projektai“ eksponavo Marko Tano „Arrangements“, monochrominę atminties ir tapatybės meditaciją. Paroda yra daugiadisciplininė ir šiuolaikiška, atspindinti mūsų meno projektų ir viso Zhongshano pastato meninį etosą. Moterys, žiūrėdamos į praeities parodas, suprato, kad menininkai, su kuriais dirbo, praktikavosi įvairiose terpėse. „Mes nežinojome, kad norėjome daugiadisciplininių menininkų“, - sako Ng. „Bet mes supratome, kad jie visi yra pašaliniai žmonės. Tie, su kuriais mes dirbome, yra kino kūrėjai, jie studijavo verslą, arba yra konceptualūs menininkai. Visa tai labai panašu į tai, kaip mes mokomės menų ir kaip mes supratome šią vietą “.
Markas Tanas, „APIECE I-II“, 2014 m. Vaizdas maloniai sutiko su mūsų meno projektais
Ankstesniame Zhongshan mieste buvo mėsinė, taip pat Zhongshan asociacijos klanas, kurio dalis buvo Ho močiutė. „Bendrovė buvo įsteigta 1962 m. Ir ji lėtai ją pirko po vieną, kol jai priklausė visa vieta“, - sako Ho. Vėliau kosmosas Ho atkeliavo pas jos uošvę, kuri neturėjo jokio kosmoso plano.
Šiuo metu pastatas yra parduodamas kaip meno centras - bendruomenės centras, suburiantis daugybę iš pažiūros nesutampančių menininkų, archyvų ir kolektyvų, suteikiant jiems erdvės ir pritraukiant juos atgal į miesto centrą. Per pastaruosius kelerius metus įvairios meno erdvės Kvala Lumpūre arba užsidarė, arba perėjo prie pigesnių, labiau neprieinamų ganyklų, nes didėjančios nuomos kainos ir kūrėjai nukreipė menininkus. „Manau, kad meno scena pasitraukė iš KL. Nemažai studijų persikėlė į Puchongą, Rawangą ir panašias vietas “, - sako Ho.
Šiuo metu pastatą užima maždaug 17 menininkų ir kolektyvų, tarp kurių yra pavienių menininkų - tokių kaip Yee I-Lann - Malaizijos dizaino archyvas (MDA), teisininkai Muhendranas ir Šri, Ramano Roslano foto ir video agentūra, individualus siuvėjas (Atelier Fitton), „Rumah Attap“ humanitarinių mokslų biblioteka, didžėjų kolektyvo viešoji mokykla ir grotuvai iš Malaizijos alternatyviosios muzikos scenos.
Apšviestas mūsų „Meno projektų“ galerijos interjeras, apimantis Nummala Dutt posthumalinę parodą „Didysis šuolis pirmyn“, 2017 m. Vaizdo salonas Karya
Studija
Paaiškėjo, kad dabartinis Zhongshan pastato kartojimas buvo B planas; Iš pradžių moterys norėjo, kad pastatas tarnautų kaip savotiškas inkubatorius atskiriems menininkams, o tai būtų kainavę laiką ir išteklius, kurių neturėjo. „Tai padarius, mes turėjome mesti savo darbus, norėdami paleisti šį inkubatorių“, - sako Ng. „Taigi mes nutraukėme šį planą“.
Be to, duetas suprato, kad neturi galimybių ir įrangos, pavyzdžiui, spausdinimo mašinos, kad ji galėtų veikti. „Taigi aš galvoju, kaip turime šilkografijos menininkų, muzikos žmonių, archyvų, knygų - būtent to mes ir norėjome“, - sako Ho. „Tai nebūtinai turi bėgti pas mus. Jiems lengviau perduoti tai, ką jie turi “.
Dėl to kyla klausimas, ar visa tai yra tvaru. Daugiadisciplininis menininkas Chi Too sako, kad Zhongshano pastato ilgalaikė ateitis buvo labai skeptiška. Malaizijoje šios rūšies iniciatyvos turi įprotį dingti į eterį, todėl tikimasi, kad atidavę pastatą daugelio rankoms, bendruomenės turės naudos iš didesnės auditorijos ir neišimtinių globėjų. „Mes visi dalijamės auditorija“, - sako jis. „Tam tikru būdu plečiame savo auditoriją, ir tai tikrai padeda išlaikyti nepriklausomų pramonės šakų ir verslo tvarumą“.
Chi Too, „Kaip kažkas
Meilė “(iš kairės) LSIL # 4, LSIL # 12 ir LSIL # 6, 2014 m. Vaizdo salonas Amir Shariff
Jei Zhongshano pastatas taptų menų inkubatoriumi, jis galėjo praleisti gyvybiškai svarbų vaidmenį kuriant meno scenai reikalingą infrastruktūrą, kad ji galėtų iš tikrųjų pasisemti sėkmės. Inkubatoriai iš prigimties yra vieniši, tačiau taip pat priklauso nuo asmens išskirtinumo; menininkai konkuruoja, susitelkia ties savo darbu, o paskui išvyksta. Scenoje esanti izoliacija būtų pats nuodas.
Zhongshano pastato vizija yra bendruomenės idealas ir dalijimosi filosofija, kuri atrodo gana svetima meno scenai, kuriai daugiausia vadovauja kapitalistinės nuotaikos. Paroda Yung Xin, vadovaujanti „Rumah Attap“ humanitarinių mokslų bibliotekai, sako: „Jiems susiburti yra ne tik fizinė erdvė, bet ir erdvė, kur susiburti įvairioms bendruomenėms, nes prieš tai meno scena buvo jų pačių ribose. , su pilietine visuomene ir aktyvistais yra kitame sektoriuje “. Bendruomenės, kurios tradiciškai kabėjo ant pakraščių, dabar yra suburtos į mokslinį eksperimentą, kuriame bandoma hipotezė, kad norint išgyventi, pakraščiui nereikia prisišlieti prie pagrindinės srovės.
„Tai, kad egzistuoja pakraštys, paprasčiausiai reiškia, kad pakraštis yra tvarus“, - sako Chi Too. „Vien todėl, kad neuždirba tiek pinigų, kiek įprastas, dar nereiškia, kad jis negali išsilaikyti“. Aiškindamas šį požiūrį Ho sako: „Manau, kad jei mes galime organiškai skatinti daugiau bendradarbiavimo, tai būtų. Yra žmonių, kurie daro panašius dalykus, su kuriais gali bendradarbiauti. “ Jau dabar jie verčia būsimus pastato gyventojus pradėti tarpusavyje kalbėtis, domėtis ir ieškoti naujų būdų dirbti kartu.
Chi Too, „Kaip kažkas meilės Nr. 7“, 2014 m. Paveikslėlis malonus MŪSŲ Meno projektai
Ho ir Ng pastato vizijos centre yra refleksyvios bendradarbiaujančios bendruomenės kultūros sukūrimas. Jiems be šios jungiamosios jėgos neaišku, ar Zhongshanas tikrai gali išgyventi. „Bendradarbiavimas. Tam ir yra skirtas šis pastatas “, - sako Ng. „Taigi, mes galvojome, kodėl gi nesujungus jėgų su visomis šiomis indijomis, tada mes esame dideli indie, bet vis tiek ji gali būti kokia nori. Bet jei tai galiu pasakyti, tai yra progresinis transformatorius. “
„Mes panašūs į mama-san’s!“ juokavo Ng. „Kai žmonės ateina aplankyti galerijos, mes einame į ekskursijas po visą pastatą“. Moterys aktyviai stengiasi pritraukti pašalinius žmones į salų meno pasaulį, taip pat skatinti menininkus užmegzti darbinius santykius. Tikimės, kad tuomet besiformuojanti Zhongshano meno bendruomenė gali peraugti į ilgalaikę kultūrą. Jau dabar kai kurie bendradarbiavimai pradeda duoti vaisių: MDA ir „Ricecooker“ planuoja vitrinas, kuriose susilieja jų muzika ir vaizdiniai ištekliai, o „Tandang“ ir „Bogus Merchandise“ palaiko ilgalaikius santykius, kurie įtraukiami į Malaizijos alternatyvios muzikos sceną.
„Tandang“ įrašų parduotuvė Zhongshan pastate. Vaizdo mandagumas Choi
Kai Ho išvargino nuomininkų sąrašą, atrodė, kad visi sukvietė savo draugus ir bendradarbius, kad ši vieta būtų paversta meno sąjunga. „Tandang Record Store“ ir „False Merchandise“ pristatė Joe Kidd, kuris vadovauja „Ricecooker Archives“. Ramanas Roslanas planuoja suburti indie leidėją Rumah Amok, taip pat Kenijos sape grotuvą Alena Murang, kuri vis garsėja vietos muzikos scenoje.
Pati meninės bendruomenės maitinimo koncepcija akivaizdžiai nurodo panašias bendruomenes, kurios jau egzistuoja Vakaruose. „Tai nėra nauja koncepcija, tačiau tam reikia daug darbo“, - sako Ng. „Kai kurios partijos turi tai puoselėti. Dabar, kai esate inkaras, jūs iš tikrųjų turite juos įtvirtinti “. Savaime šios indie grupės amžinai gali likti po radaru, tačiau sutelkusios šias bendruomenes nuomininkai pasidės vienas kitam ir organiškai užaugins pagrindą, iš kurio kiti galėtų naudotis menais ir jais užsiimti.
„Asmeniškai man nereikia praktikos studijoje, tačiau manau, kad ir kaip socialofobas esu, kaip menininkas, svarbu turėti bendruomenę“, - sako Chi Too. „Svarbu sugebėti atšokti nuo kitų žmonių, nugrimzti į kitų žmonių idėjas ir mintis, nes aš manau, kad didžiausia menininkų problema yra tai, kokie mes esame saloje“.
Norėdami gauti daugiau informacijos apie mūsų meno projektus, eikite į: //ourartprojects.com/
Šis straipsnis yra antroji keturių dalių serijos „Daugiau gyvenimo“, apimančios reginčius ir ryžtingus asmenis, kurie kvėpuoja gyvybėmis meno pietryčių Pietryčių Azijos sostinėse, įmoka. Jį parašė Samantha Cheh pasižymėjo Art Republik.
