Abstraktūs meno paveikslai: „Crossing Over“ Niujorke su JonOne ir Galerie Bartoux

Niekas nesuderina abstrakčios ekspresionistinės tapybos su grafiti menu, kaip tai daro JonOne. Garsus Niujorke gyvenantis amerikiečių graffiti menininkas pagerbia devintojo dešimtmečio laisvo stiliaus graffiti meno sceną su savo stulbinančia nauja serija „Crossing Over“ su Galerie Bartoux. Šie spalvingi paveikslai atspindi nenusakomą stilių, spalvas ir gyvybingą graffiti judėjimą Niujorke, tuo pačiu vaizduodami chaosą ir grožį dideliame, šurmulingame mieste.

„Crossing Over“ programoje „JonOne“ tyrinėja ryšį tarp teigiamos ir neigiamos erdvės kaip priemonę ištirti ribą tarp chaoso ir tvarkos. Paveikslas alsuoja išraiškingais ryškių spalvų potėpiais, prilygintais energingam graffiti stiliui. Norėdami suteikti šiems paveikslams daugiau gylio, dailininkas įtraukia drąsias, sodriai atspalvintas sritis, kad būtų kontrastas subtilesniems teptuko potėpiams. Pridėjus šiuos elegantiškus palietimus prie šio šiek tiek keisto paveikslo, kūrinys įgauna tam tikrą ritmą, kurio tikslas - parodyti dinamišką miesto impulsą, kuris jį įkvepia.

Johnas Andrew Perello, pravarde JonOne, gimė 1963 m. Niujorke. 7-ojo dešimtmečio pabaigoje jis pradėjo daryti graffiti meną, piešdamas gatves ir metro automobilius. Tuo laikotarpiu graffiti gatvės menas įgavo vis didesnį populiarumą ir pradėjo įgyti didesnę socialinę ir politinę reikšmę. Įgijęs daugiau pripažinimo augančioje gatvės meno scenoje, „JonOne“ įkūrė grupę „156 All Starz“, kuri yra panaši į gatvės menininkų grupę. Kas atitraukė jį nuo kitų menininkų, tai buvo jo dėmesys spalvų judėjimui, o ne paveikslų formavimas. Derindamas savo meilę gatvės menui, susidomėjimą šiuolaikinių tapytojų, tokių kaip Kandinsky ir Matisse, spalvomis ir technikomis, „JonOne“ pradėjo tapyti ant drobės tuo pačiu parašo stiliumi, kokį turėjo gatvėse.

Jo tapybinis „abstraktaus ekspresionizmo grafiti“ tapybos stilius patraukė tiek vietinių, tiek tarptautinių meno kolekcininkų ir galerininkų dėmesį. Gavęs galerininkų Bando kvietimą, JonOne 1987 m. Persikėlė į Paryžių, o 1990 m. Pradžioje menininkas toliau kūrė ir demonstravo savo darbus visoje Europoje. Jis surengė savo pirmąjį asmeninį pasirodymą galerijoje „Gleditsch 45“ Berlyne pavadinimu „Graffitism“. Taip pat per šį laikotarpį jis suprato savo didelės apimties drobės paveikslą „Balle de mach“, kurį daugiau nei po 10 metų pardavė aukcione Niujorko kolekcionieriui už 24 800 eurų ir užfiksavo aukščiausią Prancūzijoje pasiūlytą kainą. grafiti menas.

Nuo tada „JonOne“ sulaukė didžiulės sėkmės, užsakyta tokių klientų kaip „Rolls Royce“, „Lacoste“ ir Abbé Pierre fondas, kad sukurtų didelio masto garsius meno kūrinius. 2014 m. Vasario 5 d. Jo kūrinys „Poilsis ramybėje“ įveikė ankstesnę rekordinę paveikslo pardavimo kainą - 71 240 eurų. Tais pačiais metais Marselio meras Jeanas-Claude'as Gaudin'as JonOne'ui įteikė miesto medalį. Per tą patį mėnesį „JonOne“ kartu su „Perrier“ išleido riboto leidimo „Perrier įkvėptas gatvės meno“ butelių etiketes.

Pastaruoju metu jis dirbo bendradarbiaudamas su visame pasaulyje žinomu Maisonu Guerlain'u, stilizuodamas ikoninę kolbą „Abeille“. Iš viso Paryžiaus Eliziejaus rūmuose buvo eksponuoti 98 unikalūs kūriniai. Kitas jo naujausias kūrinys „Aukštyn ir žemyn“ sulaukė daug dėmesio, kai pasiūlė šį gyvybingą kūrinį eksponuoti Pietų Prancūzijos Monpeljė mieste. Dar kartą jam buvo įteiktas medalis, skirtas pagerbti jo indėlį į miestą.

Platus JonOne darbas ir jo įspūdingas apdovanojimų sąrašas liudija jo unikalų sugebėjimą užfiksuoti didmiesčių gyvenimą, grožį ir dvasią.