Meno renginiai Korėjos Seule: 15-osios Korėjos tarptautinės meno mugės apžvalga

Sukho Kang, „Trans-Society # 17-9“, 2015 m., Pigmento spausdinimas ant medvilninio skudurinio popieriaus. Vaizdas iš mandagumo Salon de H.

15-oji Korėjos tarptautinės meno mugės (KIAF) laida vyko Seule 2016 m. Spalio 12-16 dienomis. Šis leidimas, kurio garbės svečias buvo Taivanas, per 11 dalyvaujančių šalies galerijų akcentavo Taivano šiuolaikinio meno sceną.

Tuo pačiu metu vyko du susiję pokalbiai: vienas supažindino su kylančiais Taivano menininkais Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin ir Hsing Yu Wei, o kitas - bi-kultūrinė diskusija apie naują Taivano menininkų kartą tarp Emersono Wango, „ „Art Taipei 2016“ ir Sangchul Kim, Dongduko moterų universiteto Menų kolegijos Tapybos katedros profesorius. Pokalbiai buvo reikšminga mugės programos dalis ir apėmė meno verslo akiratį, pradedant nuo naujų tendencijų ir pokyčių Korėjos ir kitose Azijos Ramiojo vandenyno meno rinkose iki menininkų ir verslininkų bendradarbiavimo kuriant gaminius.

Besiplečianti per dvi salės, išsisklaidžiusi meno mugė turėjo savitą namų įspūdį. Iš 170 galerijų beveik 120 buvo iš Korėjos. Buvo daugybė kabinų, kuriose informacija buvo prieinama tik korėjiečių kalba, todėl buvo sunku sužinoti daugiau apie kūrinius, jei vienas nesuprasdavo kalbos.

Tarp išsiskyrusių galerijų buvo „Shilla“ galerija, kuri uždarą erdvę kvietė lankytojus įeiti, o ne turėjo tradiciškai atvirą išdėstymą. Galerijoje buvo eksponuojami Danielio Bureno, Alano Charltono, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yubo, Suh Seung-Won, „Park Doo-Young“ ir „Nam June Paik“ darbai. Kalbėdamas apie galerijos dėmesį mugėje „Kishio Suga“, direktorius Kwang Ho Lee sakė: „Kishio Suga yra žinomas dėl savo mono-ha judėjimo kūrinių, parodančių dviejų medžiagų skirtumus, naudojant žaliavines pramonines medžiagas, kad parodytų naują suvokimą ir ryšį su savo filosofija. . “

Barthelemy Toguo, „Kelias į tremtį“, 2013 m., Instaliacija. Vaizdas maloniai sutiko su „Wooson Gallery“.

Nam June Paik darbai mugės metu buvo matomi įvairiose žiniasklaidos priemonėse. Galerijoje „Shilla“ buvo demonstruojami jo paveikslai iš 80-ųjų ir robotų darbai iš 90-ųjų. Neatsitiktinai 2016-ieji buvo dešimtosios šviestuvo mirties metinės, o „Dondaemun Design Plaza“ surengta retrospektyva. Kitas korėjiečių menininkas, kurio darbai buvo rasti keliose kabinose, buvo Oh Se Yeol, įskaitant Hakgojae galeriją, Baudoin Lebon ir SM vaizduojamojo meno galeriją.

Kai kuriose galerijose buvo pristatyti įsitvirtinę ir kylantys Korėjos menininkai. „Johyun“ galerijoje buvo rodomi „Dansaekhwa“ menininkai, tokie kaip Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun ir Chung Chang-sup. Tuo pat metu ji pristatė būsimus menininkus, tokius kaip Lee So Yeun ir Ahn Jisan. Galerija turėjo teigiamą mugės patirtį, minėdama ryšius su esamais ir naujais klientais. „KIAF 2016“ buvo puiki proga susitikti su naujais kolekcionais namuose ir visame pasaulyje, taip pat užmegzti ryšius. Buvo labai svarbu pristatyti šiuolaikinį Korėjos meną kolekcionieriams iš Azijos ir Ramiojo vandenyno, tokių kaip Kinija ir Indonezija “, - sako galerijos pardavimo vadovo padėjėjas Sooyoung Park.

Apskritai galerijos liko patenkintos meno mugė. Seulo puslapio galerija gyrė mugę kaip parodos dalyvę ir lankytoją. „Mes pristatėme meno kūrinius iš Korėjos ir už jos ribų skirtingais savo karjeros etapais ir įvairiose žiniasklaidos priemonėse, kurios lankytojams buvo prieinamos ir sudomino. Apskritai buvo nuostabi mugė pamatyti nuostabius meno kūrinius. “ Galerijoje buvo parodyti Amerikos menininko KAWS, britų dailininkų Juliano Opie, Mustafa Hulusi ir korėjiečių Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su darbai.

Galerijos kabina, kuri niekuo neišsiskyrė, buvo „Salon de H“, kuri sujungė kūrinius su dizaino baldais, pagamintais iš orlaivių detalių iš „Sky Décor“, buities ir biuro baldų dizaino korporacijos, įkurtos Khano Key ir Samuelio Omondi. Parodoje taip pat buvo menininkų Woo Kuk Won, Han Kyung Woo ir Kang Sukho darbai. Hano darbas vaidina įprastą žiūrovo supratimą apie daiktus, pavyzdžiui, „Plastikiniame Rorschach“, kuriame jis sukuria gražų skulptūrinį atspaudą iš purpurinių ir mėlynai žalių plastikinių maišelių.

Helene Schmitz, „Untitled 3 (serija„ Užmigdyti sodai “)“, 2016 m., Nuotrauka, C spausdinimas. Nuotrauka mandagumo dėka Helene Schmitz ir Galerie Maria Lund.

Galerie Marie Lund iš Paryžiaus aštuntą kartą dalyvavo KIAF ir pristatė įdomų meno kūrinių asortimentą, įskaitant nuostabius Danijos menininko Pipaluko ežero organinio stiklo kūrinius. „Šiemet pristatyti menininkai buvo sutikti su dideliu susidomėjimu. Beveik išpardavėme Paryžiuje įsikūrusio korėjiečių menininko Lee Jin Woo darbus, o Pipaluko ežero darbai, kuriuos antrą kartą pristatėme KIAF, buvo parduoti labai svarbiai tarptautinei kolekcijai “, - sako Lundas.„ Švedijos fotografės Helene nuotraukos Schmitzas atkreipė spaudos ir lankytojų dėmesį, ir daugelis mielai aptikė visiškai naujų danų menininko Peterio Martenseno kūrinių, kuriuos parodėme mugės 2008–2011 m. Leidiniuose. Ir bendra labai, labai teigiama patirtis komunikacijos, tinklų kūrimo ir pardavimo srityse. “

Čia taip pat buvo „Specialusis prieškambaris“ su 9 skulptūromis ir montavimo darbais. Šie darbai iš Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo parko, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo parko, Dietrich Klinge ir Jim Alleno Abelio, sulaukė dėmesio, kai vienas pro šalį praskriejo po dvi išsiplečiančios meno mugės sales. „Galerie Bhak“ pristatyta hiperrealistinė Feurmano „Monumental upelis su paplūdimio kamuoliu“ vaizdavo jauną moterį, dėvinčią plaukimo kepuraitę, kuri ilsėjosi prie spalvingo paplūdimio kamuolio, aplink kurį suvyniotos rankos. Kitas mišrios žiniasklaidos kūrinys, kurį pristatė „Wooson“ galerija, buvo Barthélémy Toguo „Kelias į tremtį“, komentuojant apie kultūrinę ir socialinę nelygybę komentuojant medinį laivą, kuris sunkiai stovi ant plytų krūvos, supilstytas aukštai su svogūniniais pluoštais į įvairias audinių dangas. ir įgimtą pažeidžiamumą, kurį jaučia visi.

Kartu su KIAF vyko galerija „Weekend Korea 2016“, kurioje dalyvavo meno turai, derybos ir panašūs dalykai 20 Korėjos galerijų, taip pat 2016 m. „Korea Art Week“ tema „Menas gyvenime“, kurios metu meno erdvėse buvo galima rasti daugybę įvairių veiklų. šalis, įskaitant bienalės Seule, Gwangju ir Busane. Pažymėtina buvo „SongEun“ meno erdvėje vykstanti paroda „Žmogus, kuris įsitraukė į meną: kolekcija kaip asmeninio pasakojimo forma“, kurioje buvo eksponuojama jauno Indonezijos kolekcininko Tomo Tandio asmeninė šiuolaikinio Indonezijos meno kolekcija su daugybe Pietryčių Azijos galerininkų, menininkų ir kolekcininkai, esantys atidarymo naktį. „Leeum“, „Samsung“ dailės muziejus, buvo būtinas apsilankymas, kad galėtų pamatyti stulbinančią meno kolekciją iš viso pasaulio. Muziejuje taip pat buvo ekspozicija „Olafur Eliasson: Galimybių parlamentas“. Iš viso Korėjos meno savaitė pateikė įdomų kursą apie meno sceną Korėjoje, pasididžiavimą savo menininkais ir galerijomis bei kišenę pastangų susieti su menu iš kitų pasaulio šalių.

Peteris Martensenas, „Gyvenvietė“, 2016 m., Aliejus ant drobės. Nuotrauka mandagumo suteikė Peter Martensen ir Galerie Maria Lund.

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.