Meno paroda Singapūre: „Mes esame pasaulis - tai yra mūsų istorijos“, kurią sukūrė Amanda Heng STPI

„Kiekvienas žmogus turi tokį įprotį turėti ką nors, pavyzdžiui, gimtadienio dovaną, suvenyrus ir panašiai“, - tvirtina Singapūro menininkė Amanda Heng, „Kaip mes suprantame tokio tipo kolekcijos vertę? Manau, kad šie dalykai yra labai prasmingi ne tik todėl, kad jie kilę iš draugo ar svarbaus asmens, bet ir turi platesnę reikšmę, susijusią su mūsų tapatybe, vertybėmis ir įsitikinimais. “ Tai yra naujos Heng parodos „Mes esame pasaulis - tokios yra mūsų istorijos“ prielaida 2017 m. Sausio 7–25 d. Singapūro Tyler spausdinimo institute (STPI), kur ji tyrinėja asmeninius išgyvenimus ir jų galimybes prisijungti. Visi mes.

Paroda, pradedanti STPI 15-mečio minėjimą, prasidėjo nuo Heng rezidencijos STPI 2016 m. Balandžio mėn., Kai ji pirmą kartą paprašė STPI komandos ir galų gale kitų dalyvių žodžiu, kad atsineštų vieną brangų daiktą. Tarp atvežtų daiktų buvo monetos, priešpiečių dėžutė ir skalbinių šakutė.

Dailininko praktika, trunkanti daugiau nei du dešimtmečius, buvo pagrįsta bendradarbiaujant ir daugiadiscipliniškai. Geriausiai žinomas dėl savo performanso meno kūrinių, vienas iš jos ankstyvųjų darbų buvo „Kalbėkimės“ (1996), kuriame ji bendravo su auditorijos nariais gerdama arbatą ir šalindama pupelių daigų patarimus, kad prisimintų paprastus praeities laikų gyvenimo džiaugsmus. atsižvelgiant į materialinę pažangą Singapūre. Beje, tai įvyko per pirmąjį Hengo rezidenciją STPI.

Kitas darbas, kuriame dalyvavo auditorija, buvo „Let’s Walk“ (1999), kuriame menininkas ir auditorijos nariai vaikščiojo atbuline eiga aukštakulniais batais į burną, eidami savo keliu naudodamiesi nešiojamais veidrodžiais. Tai buvo komentaras apie Singapūro moterų motyvaciją grožėtis, kad išlaikytų savo darbą po 1997 m. Azijos finansų krizės.

Po to Hengas buvo nufotografuotas pasipuošęs „Singapore Airlines“ palydovo kebajos uniforma paveldo vietose „Singirl“ (2000 m.), Kad tuo pat metu kvestionuotų moterų stereotipus ir šių vietų nubrozdinimą ekonominiam vystymuisi. Jis buvo pratęstas 2011 m., Kai Hengas pakvietė kitas moteris prisijungti prie jos ir sudaryti „Singirl“ kontingentą internete, pateikiant jų plikų dugnų nuotraukas, kurios anonimiškai buvo įkeltos į viešąją galeriją. Tai buvo užklausa apie kelis klausimus, kurie buvo artimi Hengo širdžiai, įskaitant lyčių politiką ir tapatybę.

Dabartinis Hengo projektas tęsiasi pagal šią sinergetinę tradiciją. Hengas glaudžiai bendradarbiavo su 12 dalyvių, norėdamas išaiškinti istorijas už jų vertinamus objektus. Tai buvo bendros pastangos, kruopščiai tyrinėjamos tiek dailininko, tiek dalyvių. „Kiekvienas dalyvis atsinešė daiktą ir pasidalino jo istorija. Per tai mes supratome, kad turime žinoti daugiau, todėl jie grįš pas savo šeimą ar ką nors, kas galėtų jiems daugiau papasakoti apie objektą“, - sako Heng. „Tyrimas priklausė nuo dalyvių, nes objektai priklausė jiems. Mano vaidmuo buvo pabrėžti dalykus, apie kuriuos man reikėjo žinoti daugiau “.

Procesas turėjo būti atskleistas ne tik menininkui, bet ir dalyviams, ir Hengas įsitikino, kad tai atsitiko imantis dalykų lėtai. Hengas sako: „Šių objektų svarba ar vertė tampa aiškesnė jų savininkams atlikus tyrimą ir pasidalinus istorijomis tarp manęs ir dalyvių. Kitaip tariant, prieš ir po šio projekto sukūrimo, jie atrodys kitaip. “

Tyrimo metu paaiškėjo daugiau informacijos, Heng nusprendė sukurti koliažo kūrinius, kad užfiksuotų tai, ką ji išpakavo su dalyviais iš objektų. Koliažo darbai yra įvairių formų, to paties dydžio rėmelių, naudojant spausdinimą ir popieriaus gamybą, pradedant nuo vienetinių „bulgainvillaea“ iškirpčių iki „Polaroid“ paveikslėlių kitame. „Aš visa tai pradėjau be jokių vizualizuotų rezultatų“, - sako Hengas. „Aš tik norėjau leisti visam procesui tęsti ir tęsti, kad galų gale jis praturtėtų daugybe medžiagų. Tada man tapo akivaizdu, kad tai turi būti koliažas “.

Norėdami išsaugoti ir pateikti didžiulį informacijos kiekį, kuris buvo pagamintas iš pastangų, parodoje naudojami greitojo reagavimo (QR) kodai, pateikiant papildomus duomenis koliažams, kad papasakotų kiekvieno objekto istoriją. „QR kodas atsirado todėl, kad dalijimasis vyko daugeliu režimų, pavyzdžiui, tekstais ir garso įrašais. Žinoma, mes sukaupėme daug nuotraukų ir vaizdo įrašų “, - sako Hengas. „Užuot pasirinkęs ir išmetęs medžiagą, QR kodas tapo įdomiu būdu sudominti plačiąją visuomenę“. Lankytojai nuskaito kodą naudodami mobiliųjų telefonų žymėjimo programą išmaniajame telefone, kuri susieja su trumpais vaizdo įrašais, interviu ir skaidrių demonstracijomis.

QR kodai pateikiami gerai matomoje parodoje. Užuot pasirodęs įprastu kuklesnio dydžio nespalvotu formatu, jis pateikiamas tokio pat dydžio kaip koliažo kūrinys ir toje pačioje spalvų schemoje kaip koliažo kūrinys, bet ir papildo, pabrėždamas tyrimų rezultatų svarbą.Jie praplečia auditorijos dalyvavimą meno kūrinyje ir suteikia auditorijai nuosavybės teisę į jo patirtį dirbant su kūriniu, nesvarbu, ar jie pasirenka daugiau sužinoti apie tam tikrą, ar ne apie kitus.

Nuskaitydami QR kodą, pridedamą prie rudojo popieriaus lapo, ant kurio užrašyti tekstai, tokie kaip „Japonija“, „Australija“, „Singapūras“ ir „Anchor In Me = Home“, ir piešinių, tokių kaip žmogus, nešiojantis skrybėlę, mes yra pristatomi į keturių minučių trukmės vaizdo įrašą pavadinimu „Haruka / Lapas su vardu“, kuriame matome moters, greičiausiai dalyvės Harukos, kuri prisiima japoniškos dainos apie gyvenimą, kaip pavyzdys, dirigento vaidmenį, nugarą. per lapą. Kiekvienas koliažo darbas nėra tiesiogiai priskirtinas kiekvienam dalyviui, nes visi darbai yra vienas, tačiau jie yra pripažįstami kataloge.

Kitame darbe, kuris paaiškėjo mirusio žmogaus atminimui, QR kodas sukuria radijo laidą apie išgydymo procesą, leidžiančią asmeninį darbą atidaryti bendresniu būdu. „Jie iš tikrųjų yra didesnio turinio ar daugiau istorijų iš kitų žmonių, iš visos visuomenės. Dimensija buvo labai skirtinga ir ne tik apie mane patį, ir apie kitą asmenį. Jis susijęs su didesniu paveikslu ir vis dar susijęs su šiuo objektu “, - sako Hengas.

Nors projektas susijęs su prisiminimais, Hengas pažymi, kad kalbama ne apie nostalgiją. Pavyzdžiui, vienas iš daiktų yra skalbinių šakutė, pagaminta iš gvajavos medžio šakos, kurią atnešė anūkė. Tam Hengas norėjo pabrėžti dalyvio močiutės kūrybingumą ir tai, kaip žmonės paprastai elgiasi su tuo, ką turi. Remdamasi žiniomis apie savo aplinką per turtingą patirtį, močiutė galėjo pamatyti, kad gvajavos medis yra geriausias skalbinių šakutės pasirinkimas.

Norėdami pabrėžti visuotinį žmogaus polinkį ir sugebėjimą būti išradingam, Hengas šios konkrečios skalbinių šakutės sukūrimą susieja su televizoriaus išradimu, kuris įvyko tuo pačiu metu Philo Taylorui Farnsworthui, pirminiam sumanymui, kurį jis sukūrė tuo metu vis dar vidurinėje mokykloje. Tai yra žmogaus kūrybiškumo šventė, galinti pagerinti savo ir aplinkinių, o kartais ir viso pasaulio, gyvenimą.

Heng per parodą demonstruoja, kad individualiai išgyventa patirtis, kad ir kokia asmeniška ji galėtų pasirodyti iš pradžių, yra reliatyvi ir universali, o pasakojimai turi galią priversti mus geriau suprasti save ir vienas kitą.

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.