Paroda: Meno nešėjų galerija pristato Aimaną
Perkeldami normalumo ribas, Aimano darbai yra portalai į stebuklingus ir svetimus pasaulius. Jo klausytojai yra pasinėrę į netradicinius paveikslus, kuriuose paverčiami kotidų pasakojimai ir audžiami iš pasakų, padengtų tamsesniais pagrindais. Aiman'o personalinė paroda „Eian & Eien evoliucija“, „Art Porters“ galerija, sukurta tomis pačiomis įsivaizduojamomis temomis - su įdomiu vingiu. Jis veikia nuo 2018 m. Gegužės 16 d. Iki rugpjūčio 15 d. Ir pristato mokslinės fantastikos elementą į aukštą fantaziją ir supainioja jų skirtumus į vieną svaiginančių spalvų, mitinių vaizdų, ikonografijos ir erotikos lydymosi puodą.
Aimanas: „Nebudinkite manęs tik tada, kai ateina pavasaris, nes noriu žiūrėti, kaip nukrinta lapai ir patirti, kaip tirpsta sniegas, prieš stebėdami, kaip vėl žydi gėlės.“, 2018 m., Aliejus, drobė, 150 x 150 cm.
Būsimasis Singapūro menininkas nėra nežinoma figūra vietinėje meno scenoje. Iš tikrųjų šis pasirodymas žymi antrąją jo personalinę parodą. „Art Porters“ galerijos menotyrininkė Guillaume Levy-Lambert paaiškina, kas jį žavi apie Aimaną ir jo kūrybą. „Aš seniai pažįstu Aimaną“, - sako Levy-Lambertas. „Prieš dešimt metų aš jam pavedžiau sukurti kūrinį„ The MaGMA Collection “. Nuo tada man buvo privilegija stebėti, kaip jis auga ir bręsta kaip menininkas. Taigi, kai jis pernai kreipėsi į mus norėdamas parodyti savo darbus, mes buvome labai paliesti ir nudžiuginti reakcijomis. Dviem atvejais neturėjome progos pasidalinti socialinėje žiniasklaidoje, kad turime naują kūrinį - tiesiog pakabinome jį galerijoje ir per dvi dienas jis buvo parduotas. “
„ART REPUBLIK“ kalbina Aimaną norėdami sužinoti daugiau apie jo kūrybinius procesus, kas jį įkvepia ir jo ateinančių metų planus.
Aiman, „Tas, kuris tikisi pergalės, laimi, o ne akimirką per greitai“, 2018 m. Aliejus ant drobės, 150 x 150 cm.
Jūsų darbai dažnai veržiasi į fantastines sritis, patenka į įsitikinimo pasaulį, užpildytą mišriais mitologijos, religijos ir istorijų elementais. Kuo jus sužavėjo kvesotika?
Mane visada žavėjo graikų mitologijos romantizmas ir didingumas; dievų nemirtingumas, jų meilės (ir geismo) begalinės gelmės ir nimfų eterinis pobūdis. Man taip pat patinka, kaip religija gali subalansuoti „chaosą“.
Mane labiausiai domina tai, kaip šios istorijos ir palyginimai pranoksta laiką; beveik atrodo, kad esame skirtingų veikėjų, vaidinančių tuos pačius vaidmenis, visuomenė; pasakos apie norą, galią ir geismą. Būdami kūrimo ir atradimo būtybėmis, dažnai jaučiamės taip, tarsi viską išgyventume pirmą kartą, vis dėlto yra labai mažai, kas yra unikalu ar tikrai atrandama nuo nulio.
Šios parodos kūriniai tyrinėja šį mano žavumą ir, pasinaudodami istorinėmis nuorodomis, tokiomis kaip Europos ir Azijos mitologija, taip pat folkloru, įsiterpusia į nesenstančią plotmę, leidžia mums suabejoti, ar problemos, su kuriomis susiduriame, yra būdingos tik šiais laikais.
Kokios buvo jūsų motyvacijos požiūris į parodą „Eiano ir Eino evoliucija“?
„Eian & Eien“ idėja man kilo ryškiai svajojant. Prisimenu, kaip atsibudau, per mane bėgo emocijų pluoštas. Tai buvo jutiminis perkrovimas ir, kaip ir dauguma svajonių, paliko mane šiek tiek svaigulį ir priblokštą, suintriguotą ir pripildytą įkvėpimo. Būtent šie jausmai paskatino mane medituoti, prisiminti, tyrinėti ir gilintis į gilumą. Kiekvieną kartą bręstant koncepcijai, „Eian & Eien“ evoliucija pridedama giliai.
Tai yra antras kartas, kai sekiau šį kūrybinį procesą. Pirmasis buvo skirtas serijai „Šiek tiek vėluoju prie arbatos vakarėlio, bet žemė juokiasi vis tiek“.
Kalbant apie pavadinimą, tyrinėdamas sužinojau, kad „Eien“ yra japoniškas žodis, reiškiantis amžinybę, dažniau siejamas su moteriškumu. „Eianas“ taip pat yra berniuko vardas hebrajų kalba, reiškiantis „Dievas maloningas“. Kartu jie siejasi su vyrų-moterų, rytų-vakarų sugretinimų poetine subalansuoto dvilypumo forma, įsiterpusia į didesnio tikslo idėją šiais momentinio pasitenkinimo laikais, kurie mane išprovokavo ir įkvėpė kurti prie šių darbų serijos.
Aimanas, „Kai nepasitiki savo paties atspindžiu, nebijok aklai sekti Kalnų mėlynojo paukščio garsu“, 2018 m., Aliejus ant drobės, 150cm (skersmuo)
Šioje parodoje jūs tyrinėjate lygiagrečius technologinio tobulėjimo ir žmonijos evoliucijos pasaulius. Papasakokite daugiau apie tai, ką norėtumėte perduoti savo auditorijai šiomis progreso temomis.
Nuo seniausių laikų žmonėms, norint išgyventi, reikėjo būti jautriems savo aplinkai. Mes gerai žinome savo aplinką ir linkę ieškoti aplinkos, turinčios tam tikras savybes, tokias kaip sauga, saugumas ir patogumas.
Norėčiau, kad auditorija suprastų, kokį aktyvesnį vaidmenį jie daro formuodami mūsų aplinkos pokyčius, nesvarbu, ar tai būtų mūsų ekologinis pėdsakas, ar visuomenės atitikimo slėgis. Aš taip pat linkiu, kad mano darbai būtų tas katalizatorius, kuris verčia mus nuo supratimo prie pokyčių.
Evoliucija taip pat turi būdo pritaikyti žmogaus formą atsižvelgiant į jo sugebėjimą išgyventi greitai besikeičiančius aplinkos veiksnius. Savo dailės darbų serijoje sukūriau šiuos su rasėmis ar interseksu sujungtų dvynių hibridus kaip sambūvio visuomenės reprezentaciją. Tai pateikia auditorijai alternatyvią tikrovę, kad galėtų užginčyti savo tapatybės, tolerancijos ir priėmimo sampratas.
Aiman studijoje.
Kaip menininkas esate žinomas dėl to, kad nubraukiate ribas tarp vaizduojamojo ir populiaraus meno formų. Koks yra jūsų kūrimo procesas ir kaip, jūsų manymu, tai turėjo įtakos auditorijos reakcijai į jūsų darbus?
Aš visada maniau, kad aš nuolat plūduriuoju tarp meno formų, nes mano idėjos ir vizualiniai įkvėpimai dažniausiai kyla iš meditacijos ir apmąstymų. Tada jie bus suplanuoti, konceptualizuoti ir sukurti naudojant skaitmeninę laikmeną, prieš tai fiziškai dažant aliejais ant drobės, tokiu būdu pradinę įkvėpimo kibirkštį iš skaitmeninės kūrybos paverčiant fiziniu meno kūriniu.
Paveikslai yra kitaip išplėstinio ir griežto minties, kontempliacijos ir kūrybos proceso santrauka, leidžianti auditorijai dalyvauti nuodugnesnėje idėjos apie jos brandą aptarime. Norėčiau galvoti apie tai kaip apie vizualinę esmę, apimančią visą kūrimo procesą, ir apie tokią mintį, kuri vis dar tęsiasi jūsų mintyse, net kai išėjote iš galerijos.
Šio kūrybos proceso pobūdis, kartu su jį apimančiu baigiamuoju paveikslu, taip pat atveria mano kūrybą didesnei auditorijai ir leidžia žmonėms įvertinti tiek tradicinio meno estetiką, tiek sąvokas ir procesus, kurie labiau pažįstami šiuolaikinis menas.
Ši paroda yra jūsų antroji personalinė paroda, kurioje yra „Art Porters“ galerija. Kas bus jūsų laukiamas likusiems 2018 metams ir vėliau?
Šiuo metu ruošiuosi kelioms komisijoms ir netrukus ruošiuosi pasirodymui Džakartos „Art Stage“ meno galerijos „Art Porters“ dėka. Aš taip pat diskutuoju su žinomu L.A. menininku dėl bendradarbiavimo JAV. Aš tiesiog labai laukiu, kada galėsiu pasinerti į kūrybinį procesą: ryte eisiu į studiją ir būsiu ten iki vėlaus vakaro, o jau kitą dieną grįšiu ten vėl, įkvėpimo ir visko. Aš myliu meną ir man patinka, kaip jis gali pakeisti jūsų gyvenimą.
Be „Eian ir Eien“, 2018 m. Kovo 26 d. – balandžio 1 d. Sužinokite apie „Art Porters“ Honkongo centre „Art Central“ C11 kabinoje su solo pristatytu Mulianos „Koralų atlasu“.
Daugiau informacijos rasite portale artporters.com.
