Dėmesys: Toko Shinoda menas

Toko Shinoda yra moteris ir menininkė, pralenkusi savo laiką. Epochoje, kai dauguma moterų apsiribojo namiškumu, Shinoda sėkmingai vedė tradicinę kaligrafiją ir abstrakčią ekspresionizmą, pakildama virš savo kultūros, kad taptų viena iš moderniausių Japonijos abstrakčių menininkų ir šiuolaikinių senovės kaligrafijos meno praktikų. Jos darbus apibūdina stiprūs, tačiau elegantiški ženklai ar teptuko potėpiai, sumaniai subalansuoti „yohaku(Tuščia vieta) - turbūt akivaizdu, kad moteris Shinoda yra drąsi, moteriška ir nuožmiai nepriklausoma.

Shinoda, gimusi 1913 m. Dairen, Mandžiūrija, ir užaugusi Tokijuje, Japonijoje, turėjo didelę įtaką jos tėvo, vienintelio auklėtojos, kurią ji kada nors turėjo. Jos tėvo anūkas buvo oficialus Meiji imperatoriaus antspaudo drožėjas, taigi ir skulptūros bei kaligrafijos meistras, savo įgūdžius ir meilę kinų poezijai įteikęs Shinoda tėvelyje. Būdamas šešerių metų, Shinoda pradėjo praktikuoti kaligrafiją, pažymėdamas menininko susižavėjimo pradžią sumi rašalas. Tačiau menininkė nenoriai laikėsi senovės rašymo sistemos meistrų taisyklių, kuri, jos manymu, buvo griežta ir „nuobodi“, ir pradėjo eksperimentuoti su formos abstrakcija 20-ies. Tada ji taip pat pristatė pirmąjį kaligrafijos eksponatą vienai moteriai Kyukyodo galerijoje, Tokijuje.

Prieš Shinoda išvyko į Jungtines Valstijas 1956 m. - Tuo metu japonams buvo reta išvykti iš šalies - ji jau buvo garsinusi save meno būreliuose. Shinoda turėjo darbus, eksponuojamus Niujorko Modernaus meno muziejuje, ir buvo pavesta sukurti Japonijos paviljono freskas šeštojo dešimtmečio pradžioje JAV, Brazilijoje ir Švedijoje vykstančiose tarptautinėse prekybos ir kultūros ekspozicijose. Atstovavusi Betty Parsons galeriją, abstrakčiojo ekspresionizmo galerininkų dojeną, Shinoda buvo daug įkvėpta savo amžininkų, įskaitant Jacksoną Pollocką, Marką Rothko ir Jasperą Johnsą, ir savo darbuose pradėjo daug dėmesio skirti abstrakčiam ekspresionizmui.

Sidabrinis pavasaris

„Shinoda“ kūrinių grožis peržengia kultūras, kalbas ir socialinius užsiėmimus. Jos darbai yra tradicinis japoniškas popierius (dažniausiai japoniškas washi), Kinų popieriaus, vakarietiško popieriaus, taip pat aukso, sidabro ir platinos lapų. Tai buvo sąžiningai naudojama nuo pat jos meninio gyvenimo pradžios, skleidžiant Rytų patrauklumo pojūtį už Vakarų meninių prisilietimų. Klasikinės kinų ir japonų literatūros žinovė Shinoda savo darbuose vaizduoja literatūros meno formos elementus. Vis dėlto nėra svarbu, kad žiūrovai galėtų skaityti ar suprasti tų veikėjų prasmę; jie gali pajusti kūrinio galią iš linijų ir potėpių stiprumo. Jos darbuose kaligrafiniai personažai yra tik abstrakčios formos, panaikinančios supratimo poreikį.

Prisiminimai

Spaudiniai taip pat yra „Shinoda“ kūrybos dalis. Menininkas, naudodamas litografiją, sukūrė ne daugiau kaip 50 skystų spausdintinių leidimų. 2007 m. Shinoda nutraukė savo sėkmingą spaustuvės kūrėjo karjerą, norėdama skirti laiko tapybai. Šiuo metu, subrendusiam 102 metų amžiui, menininkas, kasdien naudojęs dažus, dabar dažo tik tada, kai nuotaika užklumpa.

Šiandien Shinoda darbus galima rasti daugelyje nuolatinių kolekcijų visame pasaulyje, įskaitant Gugenheimo muziejų, MoMA, Britanijos muziejų, Cincinnati meno muziejų, Hagos muziejų, Čikagos dailės institutą, Tokijo nacionalinį modernaus meno muziejų, Singapūro nacionalinį muziejų, muziejų kailiniai „Ostasiatische Kunst“ ir Rokfelerio bei „Ford“ fondai. Japonijos imperatoriškąją šeimą ji laiko savo kūrinių gerbėjais ir kolekcionieriais. Pastaroji demonstruoja Shinoda darbus naujųjų imperatoriškųjų rūmų Kiote viešosiose patalpose ir Jos Didenybę, Japonijos imperatorę, lankydamasi dviejose „Shinoda“ parodose.

Pagarba

Parodydama savo kūrybos paprastumą ir nuovokumą, Shinoda turi nepaprastą ir nepakartojamą nuojautą. Išskirtinė moteris ir menininkė Shinoda dvasia neabejotinai spindi jos išskirtiniuose meno kūriniuose.

* Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite www.katoartduo.com

Istorijos kreditai

Tekstas Melodija Bohas

Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“