Interviu: Menininkė Jane Lee

Singapūro menininkė Jane Lee yra žinoma dėl savo novatoriškų darbų tapybos srityje. Ji nuolat suka tradicinę terpę ant galvos ir tyrinėja naujas galimybes paveikslus pristatyti kaip meno kūrinius, nevaržomus drobės ribų.

Neseniai baigusi rezidentūrą Singapūro Tyler spausdinimo institute (STPI), Jane padarė pertrauką nuo tapybos, norėdama eksperimentuoti su kitomis žiniasklaidos priemonėmis, ir sukūrė naują kūrinį, kuris nustebins ir pradžiugins auditoriją, susipažinusią su jos ankstesniais darbais.

„Art Republik“ sėdi su Jane norėdama sužinoti daugiau apie jos meilę tapybai, jos kūrinių raidą bėgant metams ir savo parodą „Laisvai laisvai“ STPI, kuri šiais metais vyks Singapūro meno savaitės metu.

Būsena, 2009 m

Kaip bėgant metams vystėsi tavo darbas? Kas keičia jūsų kūrinį iš gabalo į gabalą?

Net neįsivaizdavau, kad tapsiu dieniniu menininku; Aš norėjau tapti mados dizaineriu. Taigi šiaip ar taip, aš pradėjau nuo tapybos. Tapybos idėja yra ta, kad tai yra dvimatis objektas ant sienos, bet pamažu pamačiau savo tapybą kaip instaliaciją. Man siena, ant kurios yra pritvirtintas paveikslas, yra darbo dalis, nes viskas, kas yra aplink paveikslą, su ja sąveikauja.

Kas daro tapybą tokia patrauklia terpe dirbti?

Man patinka spalvos ir man patinka žaisti su dažais. Net dažų kvapas mane vilioja. Maždaug prieš 10 metų, kai pradėjau rimtai žiūrėti į tapybą, pradėjau domėtis, kokia yra tapybos esmė. Aš paklausiau savęs, ar yra kitų būdų, kaip piešti paveikslus, ir pažiūrėjau į tradicinį procesą ir technikas, įeinančias į paveikslo kūrimą. Taip aš pradėjau žaisti su terpe.

Narvuoti paukščiai, 2015 m

Ar galėtum apžvelgti meno kūrinio kūrimo procesą, pradedant nuo koncepcijos ir baigiant jo įgyvendinimu?  

Aš labai praktiškas žmogus. Kai pirmą kartą pradėjau tapyti tradiciniu būdu, daug planavau ir sėsčiau, kurčiau kompozicijas savo darbams. Visa tai pasikeitė 1999 m., Kai nuvykau į Londoną sužinoti daugiau apie šiuolaikinį meną. Aš lankiausi seminare, kuriame dėstytojas mėtė dažus ant popieriaus ant grindų ir liepė klasei tiesiog žaisti. Tai man atvėrė akis. Ir tai tapo tuo, ką norėjau padaryti. Buvau supratusi, kad tuo metu, kai viską suplanavau, kūrinyje tikrai nebus gyvenimo. Pradėjau labiau domėtis savo instinktais ir žaisti.

Kaip žinoti, kada baigtas kurti meno kūrinys?

Aš manau, kad meno kūrinys niekada negali būti baigtas. Jei kūrinys mane kalba, jis yra padarytas. Tai labiau emocinis nei intelektualinis. Aš daug bendrauju su savo tapyba. Tai yra interaktyvus procesas. Tapyba yra tam tikra prasme gyva, net jei nesusikalba. Jie turi tam tikras tendencijas. Menininko kūrybos metu vyksta tam tikros derybos tarp menininko ir kūrinio.

„Atleisk mane nemokamai“, 2015 m

Kaip jūs pasirenkate įrankius, kuriuos naudojate kurdami savo kūrinius?

Tradiciškai tapyba daroma naudojant teptukus ir dažniausiai papasakotų istoriją. Iš savo kasdienio gyvenimo randu įrankių, tokių kaip virtuvės reikmenys, kuriuos naudoju savo kūrybai.

Ar galėtum mums apžvelgti meno kūrinio kūrimo procesą?

Na, ryte, kai einu į savo studiją, galiu jaustis gana laiminga ir noriu naudoti ryškiai raudoną spalvą, tačiau dienai einant į priekį ir galbūt klausydamasi dainų gali pasikeisti mano nuotaika, o tada mano tapyba gali pasirodyti šiek tiek tamsi. Nemėgstu nieko priversti įvykti. Tam tikra prasme kūrinio kūrimas priklauso nuo to, kaip aš jaučiuosi tam tikrą dieną.

Kiek laiko užtrunka meno kūrinio užbaigimas?

Dideliems darbams tai gali užtrukti nuo šešių mėnesių iki metų. Kartais aš dirbu po gabalą, o paskui įpusėjus, nėra energijos srauto, todėl kol kas atidėčiau ir vėl grįžčiau prie jo.

2015 m. VI dalis

Ar išmetate kokius nors darbus?

Daug.

Kaip jūs nuspręsite, ką laikyti?

Jūs tiesiog žinote.

Ar jūsų meno kūrinio kūrimo procesas yra svarbesnis nei galutinio produkto išvaizda?

Aš sakyčiau, jei tai ne 100 proc., Procesas sudaro 80 proc., O galutinis produktas - 20 proc.

Ar norite, kad žmonėms būtų įdomu apie procesą?

Žinoma. Puiku būtų žiūrėti ne tik į paviršių, bet ir į spalvas. Noriu priversti juos užduoti daugiau klausimų apie tapybą kaip terpę ir apie paveikslo kūrimo procesą.

100 veidų, 2014 m

Ar galėtumėte kalbėti apie savo, kaip menininko, kasdienybę?

Savo dieną pradedu nuo jogos ir meditacijos. Tai svarbu, kad mane labiau suderintų su savimi. Tada einu į savo studiją ir pradedu dirbti. Kaip dirbu, priklauso nuo turimų terminų. Jei skubu ir turiu dirbti labai intensyviai, tarkime, dėl solo pasirodymo, tada gana ilgai atsisakau grįžti į studiją. Tai pasakius, mano protas visada galvoja, apžiūri, ieško įkvėpimo iš savo kasdienio gyvenimo, nesvarbu, ar tai būtų rytinis pasivaikščiojimas, ar pokalbis su kuo nors.

Ar ieškote įkvėpimo eidami į muziejų ar lankydamiesi kitų menininkų parodose?

Tiesą sakant, vengiu matyti per daug kitų menininkų darbų. Jei matote per daug, kartais tam tikri dalykai, kurie man patinka, pasąmoningai imsis į mano darbą. Kasdienis gyvenimas yra mano įkvėpimo šaltinis, nesvarbu, ar tai būtų nuo rytinio pasivaikščiojimo, ar per pokalbį su kuo nors. Daiktai, kuriuos matau aplinkui, ką žmonės sako - štai maži dalykai, kurie yra mano įkvėpimo šaltiniai.

Ar turėjote menininkų, į kuriuos žiūrėjote, kai pirmą kartą pradėjote?

Tai būtų Robertas Rymanas. Jį žavi tai, kad treniruodamasis jis nėra dailininkas. Manau, kad jis neturi pareigos žinoti, ką turėtų padaryti tapytojas, todėl jis sugeba sugalvoti savo gaivinančius meno kūrinius.

Pabudimas, 2015 m

Tačiau ar manote, kad svarbu pirmiausia išmokti pagrindus?

Manau, kad pagrindinės žinios gali pasitarnauti tapytojui teikiant technines žinias, pavyzdžiui, maišant spalvas. Tačiau išmokus šiuos įgūdžius, ko gero, galima sukurti ką nors naujo, tik kai jų atsisakoma.

Kas atsitinka pirmiausia: jūsų paveikslų pavadinimai ar patys paveikslai? Kaip pavadinimai, tokie kaip „Statusas“ (2009 m.), Esantys nuolatinėje Singapūro dailės muziejaus kolekcijoje, arba „100 veidų“ (2014 m.), Rodomi jūsų personalinėje parodoje „Sundaram Tagore“ galerijoje, Singapūras, veikia kartu su jūsų paveikslais bendrauti su auditorija?

„Statusas“ klausė paveikslo statuso. Vienas iš 2008 m. Singapūro bienalės kuratorių man pasakė, kad būsiu vienintelis dailininkas, eksponuojantis parodą. Tas pokalbis liko su manimi. Mane nustebino tai, kad dailėje buvo tiek mažai tapytojų, kai tikriausiai dauguma menininkų pradėjo rengti tapytojus. Tada pagalvojau, kad galbūt tapyba kaip medija yra mirusi ir joje nebėra kur žaisti. Kūrinys yra tapybos būklės regioninio šiuolaikinio meno scenoje tyrimas.

Turėdamas „100 veidų“ prisimenu galvojimą, kad žmonės norėjo parodyti didelius paveikslus, kurie buvo labai sunkūs. Aš nusprendžiau padalinti savo kūrinį į 100 mažesnių ir mažiau sunkių kūrinių, kuriuos būtų galima sudėti į didelį paveikslą. Be to, tai buvo ir komentaras, kaip paveikslas galėjo turėti daug veidų, ar paveikslas gali būti sukurtas daugybe būdų, be to, kad žmonės turi skirtingus personažus, atsirandančius skirtingų žmonių kompanijoje.

Ar dalijatės šiomis istorijomis apie šių meno kūrinių kūrimą su plačiąja auditorija?

Paprastai aš nebendraučiau, nors jei žmonės paprašytų, mielai sutikčiau. Nenoriu per daug primesti žiūrovui ir diktuoti to, ką jie mato meno kūriniuose.

Tiesiog akimirka, 2015 m

Pakalbėkime apie jūsų naujus darbus STPI, kurie nėra orientuoti į paveikslus. Tai jums yra nauja kryptis. Ar tai sąmoningas sprendimas?

Aš kurį laiką norėjau atsitraukti nuo tapybos, bet neradau jokio pasiteisinimo tai padaryti. Maniau, kad tai bus gera proga ištirti viską, išskyrus tapybą, ir gerai išnaudoti STPI patalpas. Buvo tinkamas laikas mane pakviesti šiuo metu.

Kodėl pavadinimas „Laisvai, laisvai“?

Norėjau pozityvaus laidos pavadinimo. Mano požiūris į mano meno kūrimą yra laimingas. Įstrigimas ir laisvė yra dvi parodos temos. Pavyzdžiui, serijos „ribojimas“ metu popieriaus rišimo procesas gali suteikti įstrigimo jausmą. Ritinių kaiščiai suteikia stipresnę vaizdinę įstrigimo išraišką. Kai kuriuose darbuose ant smeigtukų sėdintys paukščiai gali būti laikomi laisvės simboliais.

Be popieriaus darbų, parodoje taip pat dirbote su akrilu. Kaip tai nutiko?

STPI komanda yra labai atvira idėjoms. Aš nusprendžiau laisvai eksperimentuoti ir įtraukiau vaizdo įrašus ir animaciją, taip pat kombinuotą popierių su kitomis laikmenomis, pavyzdžiui, popierių su garsu ir popierių su akrilu.

Kaip STPI komanda paskatino jūsų meninę praktiką?

Didžiąją savo karjeros dalį dirbau vienas savo studijoje. Dažnai, kai turiu šias mažas beprotiškas idėjas, jei tai tik aš vienas, būtų sunku ir tai gali užtrukti ilgiau, ir aš nespėju dirbti su jomis. Dirbdamas čia STPI išmečiau mane iš savo komforto zonos. Čia pajėgi žmonių komanda padėjo man pasidaryti mintis ir pamatyti galimybes, o mano idėjas buvo galima įgyvendinti per labai trumpą laiką.

Ar manote, kad po šio pasirodymo požiūris į savo praktiką bus kitoks?

Aš esu širdies tapytojas, ir dar yra kur žaisti su dažais. Dėl to, koks paveikslas bus ir ar jis bus panašus į tai, ką dariau, nesu tikras. Tai, ką atradau čia, STPI, tikrai turės tam tikrą poveikį, tačiau šiuo metu tikrai negaliu atsakyti, ką daryčiau. Man patinka mintis nežinia. Jei jau žinau, to nedaryčiau. Noriu sujaudinti ir nudžiuginti žiūrovą, bet norėdamas tai padaryti, pirmiausia turiu tai padaryti pats.

Istorijos kreditai

Tekstas Nadya Wang

Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“.

Vaizdai maloniai sutikti su STPI