Interviu: Menininkas Michaël Borremans

Michaël Borremans yra belgų menininkas, kurio kūryba yra tokia pat įtaigi, kaip paslaptinga, ir kaip žmogus, toks apgaulingas, kaip genijai. Sėdi su „Art Republik“, Borremansas pasakoja, kad turi specialiai svečiams skirtą užmiesčio studiją, kurioje įrengta malkomis kūrenama pirtis ir vonios kambarys, kurį išdidžiai suprojektavo pats, pagamintas iš marmuro ir veidrodžio - „tai yra dekadence“, - pasigirti gali Borremansas. Jau vien tik dėl jo paveikslų, mes iš karto esame nuostabūs, tačiau neramūs.

Borremansas gimė 1963 m. Geraardsbergene, Belgijoje. Šiuo metu gyvena ir dirba Gente. 1996 m. Jis gavo savo M.F.A. iš Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Šv. Luko miestelio, Gente. Borremansas, kaip menininkas, šiuo metu specializuojasi tapyboje, remdamasis technine žiniasklaidos priemone, primenančia klasikinę tapybą, primindamas vieną iš senųjų meistrų, pavyzdžiui, Francisco Goya, tuo pat metu pradėjęs piešti ir neseniai eksperimentuodamas su filmu.

Nuo 2001 m. Menininko kūrybą atstovavo Davidas Zwirneris. Ankstesnės personalinės parodos Niujorko galerijoje buvo „Velnio suknelė“ (2011 m.), „Atsižvelgiant pasisukus“ (2009 m.), „Žirgo medžioklė“ (2006 m.) Ir „Trickland“ (2003 m.), Kurios pažymėjo jo debiutą JAV. Naujausia jo personalinė paroda „Juodasis pelėsis“ (2015) buvo jo pirmasis solo pristatymas Davidui Zwirneriui, Londone, ir pirmasis solo pristatymas mieste per 10 metų.

Michaelis Borremansas, Tim Timvens

Žvelgiant į naujausią jo kūrinį, palyginti su pačiu dailininku, „Juodąją pelėsį“ sudaro įvairaus dydžio paveikslai, kuriuose yra anoniminiai, beveik uolūs, beveik kultą primenantys juodų plėvelių personažai. Šie nenustatyti asmenys per visą seriją eina vaidindami, pozuodami ir šokdami vieni arba grupėmis, tarsi niekuo dėdami normalų žmogaus elgesį. Neįmanoma atsimerkti, nes smalsumas pamažu žudo žiūrovą. Davido Zwirnerio galerija pažymi, kad „jo kūriniams būdingas teatrinis matmuo, kuris yra labai inscenizuotas ir dviprasmiškas, lygiai taip pat, kaip jo sudėtingos ir atviros scenos suteikia konfliktiškas nuotaikas - iškart nostalgiškas, tamsiai komiškas, nerimą keliantis ir groteskiškas. Jo paveikslai rodo koncentruotą dialogą su ankstesnėmis dailės istorinėmis epochomis, tačiau jų netradicinės kompozicijos ir smalsūs pasakojimai paneigia lūkesčius ir suteikia jiems nenumaldomą, tačiau visuotinį pobūdį “.

„Archetipinis Borremano paveikslas yra viliojanti mįslė, specifiškumo, užtemimo, nerimo, humoro ir puikios technikos puokštė“, - „ArtReview“ apžvelgė Martinas Herbertas. Tiesa, kad „Juodojo pelėsio“ atmosfera atitinka Borremano kūrybą, dramatišką, bet tikslingą, atvertą langą į kitą pasaulį ar visatą, kuri kažkaip įsivaizduojama, tačiau pažįstama, paliekant žiūrovą neramų, bet įkvėptą. Be to, nemandagi serialo tikrovė atrodo ir dabartinė, ir nesenstanti; Iš pradžių galima pastebėti, kad tiriamųjų ir aplinkybių slaptumas pabrėžia žmogaus gyvenimo rituališkumą per šimtmečius ir kultūras, tačiau atidžiau pažiūrėjus, tai taip pat gali reikšti moralės, tikėjimo, hegemonijos ir netgi politikos šių dienų visuomenės diskursą.

Borremanso darbai buvo surengti personalinių parodų daugelyje visame pasaulyje žinomų institucijų, tokių kaip „Palais des Beaux-Arts“ Briuselyje; Tel Avivo dailės muziejus; Dalaso meno muziejus; Hara Šiuolaikinio meno muziejus, Tokijas; ir „Appel“ menų centras, Amsterdamas. Menininko darbai saugomi viešose kolekcijose tarptautiniu mastu, įskaitant Čikagos dailės institutą; Dalaso meno muziejus, Teksasas; Aukštasis meno muziejus, Atlanta, Džordžija; Izraelio muziejus, Jeruzalė; „Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris“; Šiuolaikinio meno muziejus, Los Andželas; Dailės muziejus, Bostonas; Niujorko modernaus meno muziejus; Kanados nacionalinė galerija, Otava; San Fransisko modernaus meno muziejus; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gentas; ir „Walker“ meno centras, Mineapolis, Minesota.

„Art Republik“ lėtai sušyla iki mūsų laidos viršelio Michaelio Borremanso, kuris atvirai kalba mums apie savo karjerą, filosofiją ir gyvenimo prasmę.

Būti dailininku ir režisieriumi, kuris jums pirmiausia atrodo? Ar galite aptarti pasakojimo skirtumą tapyboje ir kine?

O aš tapytojas, nesu režisierius. Bet aš panaudojau filmo terpę, kad išplėščiau tai, ką bandau padaryti su tapyba. Aš nematau savęs kaip tinkamo režisieriaus. Filmo naudojimas mano kūryboje buvo labai ribotas. Tiesą sakant, laikau save labiau skulptoriaus darbu, nes dauguma mano darbų yra paremti skulptoriaus idėjomis ir galiausiai tikiuosi sukurti savo skulptūrą. Tačiau man labiau patinka tapyba nei skulptūra, kad tapyba yra langas į kitą tikrovę, o skulptūra yra mūsų tikrovėje. Štai kodėl aš stengiuosi pavaizduoti savo skulptūros idėjas naudodamas kitas laikmenas.

Papasakokite daugiau apie šį atsiribojimą nuo realybės, kuris labai akivaizdus visuose jūsų darbuose.

Nuo to laiko, kai buvau mažas berniukas, man tai, kas man labai patinka tapyba, yra ta, kad jie yra tokie paslaptingi. Jie yra tarsi durys ar langas į vietą, į kurią negalite patekti, bet galite pamatyti. Ir aš šį aspektą vis dar naudoju visuose savo darbuose.

Jūs minėjote, kad „tiesioginis žvilgsnis yra beprasmis.Tuomet paveikslas taptų portretu “. Kodėl nemanote apie savo paveikslų portretus?

Na, aš naudoju klasikinius formatus, tokius kaip portretas, nuogas paveikslas, natiurmortas, nes noriu į paveikslą įnešti tai, kas yra labai atpažįstama žiūrovui, tačiau aš ką nors jame pakeičiu, tada jis tampa panašesnis į bendrą žmogaus būklė. Taigi taip pat svarbu pažymėti, kad mano paveikslų figūros nėra asmenybės, tai yra bendros figūros.

Ar, atsižvelgiant į jūsų dalykų nevienareikšmiškumą, pirmiausia pirmiausia semiatės įkvėpimo iš kažko ar kažkieno konkretaus?

Su kiekvienu paveikslu visada yra skirtinga istorija. Kartais tai yra sapnas, kartais tai kažkas, ką atsimenu matydamas. Visi mano darbai turi savo kilmę.

Iš pradžių buvote apmokytas kaip fotografas ir vis dar fotografuojate nuotraukas, kurias naudojate kaip savo paveikslų nuorodą. Kas yra fotografija, kaip terpė, kuri jau nebeįdomi?

Aš nesu socialus asmuo, o jei esi fotografas, privalai pasirodyti ir būti socialus, ir tai nebuvo man. Aš esu toks menininkas, kuriam patinka likti ir būti mano paties pasaulyje.

Kuo fotografija skiriasi nuo tapybos, taip pat nuo kino?

Nuotrauka yra labai skaidri laikmena. Jei žiūrite į nuotrauką, pirmiausia žiūrite į atvaizdą, žiūrite į tai, ką matote nuotraukoje; niekada negalvoji: „O fotografija yra iliuzija“. Bet jūs visada galvojate apie tai apie paveikslą, žinote, kad žiūrite į drobę, tuo tarpu fotografuodami ar vaizdo įrašą ar žiūrėdami televizorių žiūrite į faktus, o ne žiūrite į laikmeną. Ir man patinka, kad tapyba suteikia šio artumo ir kad ant drobės pavaizduotas pasaulis yra įsivaizduojamas.

Tavo paveikslai atrodo kryptingai nuobodūs, tačiau paradoksaliai stipri žinia kasdienybėje. Ar galite papasakoti daugiau apie tai - dažną nesočiųjų spalvų naudojimą?

Vieną, kurį pradėjau piešti, tapyti pradėjau tik vėlai, kai man buvo 30-ies metų vidurys, todėl esu kilęs iš nespalvoto pasaulio. Spalvos atsirado tik lėtai. Ir todėl, kad man norisi paveiksluose sukurti atmosferą, o per daug ryškių spalvų trukdys mano atmosferos idėjoms, ypač kad tamsios spalvos sukuria labai teatrališką atmosferą. Kai aš naudoju spalvas, jos turi labai funkcinę paskirtį ir tik tada, kai man to reikia, tačiau aš vis tiek stengiuosi riboti jų naudojimą, nes jos per daug atitraukia vaizdą.

Ar jūs sakytumėte, kad spalvų naudojimas taip pat seka jūsų būseną gyvenime? Koks gražus tau gyvenimas?

Aš nesu linksmas žmogus. Gyvenimas yra sudėtingas dalykas, tuo pačiu labai negražus ir gražus, labai patrauklus, bet ne; tai aš stengiuosi pasakyti savo darbe. Aš turiu stiprius dvigubus jausmus dėl gyvenimo. Manau, kad mirdami turėtume būti laimingi, kad galime mirti - gerai, kad yra išeitis.

Gyvenime galite padaryti du dalykus: galite daryti tai, kas jums patinka, kurie jums atrodo patrauklūs ir linksmi, arba galite tiesiog spoksoti į tuštumą ir nusižudyti. Tai yra kiekvieno pasirinkimas. Bet nebijau gyventi ir noriu gyventi aukštai; paprastu būdu, be didelių reikalavimų, tačiau mokėti dirbti, daryti tai, ką myliu. Prieš tapdamas dailininku, buvau dailės mokytojas, mokiau piešimo 10 metų iki 2000 m., Bet reikėjo tik sudurti galą su galu. Esu laiminga, kad dabar turiu meną.

Jei ne menas, ką veiksi?

Automobilių mechanikas, nors aš nemanau, kad man tai būtų gerai. Bet aš pamišęs dėl automobilių. Aš myliu senus automobilius, jie yra tarsi skulptūros, kai gerai suprojektuoti. Neseniai pati įsigijau „Jaguar E Type“. O, tai nuostabi, ypač kvapas, jis kvepia kaip sena batų parduotuvė iš vaikystės atminties.

Šis straipsnis pirmą kartą buvo išspausdintas „Art Republik“.