Interviu: Uji 'Hahan' Handoko
Uji „Hahan“ Handoko, gimęs 1983 m. Kebumene, pradėjo savo veiklą Indonezijos dailės instituto Džozekartos dailės fakultete. Įvykių kupinu 2008 m. Jis buvo paskelbtas finalistu, kuris pateko į 30-ies geriausių valstybių meno premijos apdovanojimą, ir pasirinko Nacionalinės dailės studijos menininko rezidencijos programą Seule, Korėjoje. Kai kurie iš jo produktyvesnių pasirodymų yra „ArtJog14“, „Jogjakarta“ (2014); 7-oji Azijos ir Ramiojo vandenyno šiuolaikinio meno trienalė (2012); Nacionalinė Indonezijos galerija, Džakarta (2011); „Primo Marella“ galerija, Milanas (2011); Korėjos tarptautinė meno mugė, Seulas (2010); „Kedai Kebun“ forumas, Yogyakarta (2010); Bienalė „Jogja X“, „Yogyakarta“ (2009) ir „Havana“ bienalė, Kuba (2009).
Visada apibūdinamas nebūdingas būdvardžių pliūpsnis: drąsus, pašėlęs, neįveikiantis, maištaujantis, pankas ... Daugiadisciplininiam menininkui būdinga putojanti smalsuolio energija - visada kvestionuojantis, visada verčiantis ribas to, kas įmanoma. Vienas pagrindinių jo darbo aspektų apibūdinamas „aukšto meno“ ir „žemo meno“ suvokimo skirtumais. Palaidojęs realizmą su sluoksniais ant dramatiškos ornamentikos sluoksnių, jo kūryba atspindi urbanizacijos ir agrarizmo, Rytų ir Vakarų, vietinio ir pasaulinio lygio plyšimą. Hahanas pristato savo filmą, gatvės popmuzikos muziką daro savotiška vaizdine kalba, susidedančia iš griaunamojo audringo drobės - drąsių spalvų, kurias jis gerai žino, kad galėtų išlieti savo kontūrus. „Spalvų dažymas už linijų ribų“ prideda jo kūrybai būdingą judesį ir spontaniškumą.
Trejybės serija, 2015 m
Tikras pop menininkas, jis nuolatos ieško būdų, kaip aktualizuoti savo idėjas - pradedant dainininku avangardinio art-punk menininkų kolektyvo grupėje „Punkasila“; jis atmetė drobę, eksperimentavo netradicinėse terpėse ir substratuose; sudėtingų savirefleksinių meta-socialinių ir politinių klausimų audimas į „žemo įbrėžimo“, tačiau sudėtingus kompozitus; Bendradarbiavimas drabužių srityje su australų banglenčių sportine etikete „Hurley International“ siekiant pasiryžimo padaryti savo meną kiek įmanoma prieinamą savo bendruomenei - atrodo, kad Hahanas pats savaime vadovauja perversmui. „Art Republik“ susitaiko su dailininku maištininku, kad pamatytų, kas laukia.
Jūsų darbas sujungia įvairius jūsų padarinius - filmą, muziką ir gatvės kultūrą į savitą vaizdinę kalbą. Ar pasakojimai ir pasakojimai yra tai, apie ką jūs galvojate savo praktikoje?
Kiekvienas jūsų paminėtas poveikis turi skirtingą kalbėjimo idėją. Jei derinsiu tik vaizdinę formą ir tai, kaip ji naudojama, ji gali nesiskirti viena nuo kitos. Be to, noriu kasti žemę, įskaitant jos kultūrinę ir socialinę aplinką, tada sujungti ją su savo požiūriu, kad ji taptų mano paties vaizdine kalba.
Žmonės apibūdino jūsų kūrybą kaip nuolatinį „aukštojo“ ir „žemo“ meno posūkį, Rytų ir Vakarų, vietos ir pasaulio poliariškumo klausimus - kas tave domina dualumai?
Aš esu tos kartos dalis, kuri iš pradžių turėjo labai ribotus informacijos šaltinius, tačiau paskui su internetu ir globalizacija turime daugiau galimybių naudotis informacija iš Vakarų į Rytus - riba tarp „aukšto“ ir „žemo“ meno tapo neryškus ir hibridas. Šiuo metu esu šioje pozicijoje ir per savo kūrinius bandau atspindėti tai, kas vyksta šiandien.
Vienas visiems, visi už vieną ... Parduota (išsamus vaizdas), 2014 m.
Kiek augimas Indonezijoje paveikė požiūrį į savo požiūrį ir meną apskritai?
Aš tikiu, kad kiekviena vieta ar šalis turi savo ypatybes, kurios sąmoningai ar ne, formuos vieno menininko bruožą. Daugybė veiksnių Indonezijoje, pavyzdžiui, nevienodas fizinis vystymasis ir pajamų paskirstymas, vietinių tradicijų ir pasaulinės kultūros trintis atskleidimo laikais, ypač meno infrastruktūros plėtra, daro didelę įtaką formuojant mano požiūrį ir bendrą mano mąstymą. . Nepaisant menininkų įsitvirtinimo etapų ar lygių, taip pat nepakankamos vyriausybės paramos, ypač su vaizduojamojo meno infrastruktūra, Indonezijos menininkai tampa labiau motyvuoti mąstyti už lango ir daugiau eksperimentuoti.
Jūs jau minėjote, kad jūsų menininko rezidencija Seule yra svarbiausias jūsų gyvenimo taškas, kuris suteikė jums įsitikinimą būti šiuolaikišku menininku. Kaip buvo jūsų ten buvimo metu, kaip miestas jus paveikė ir kuo jis skiriasi nuo Indonezijos?
Tuo metu Indonezija, ypač Jogja,… galimybė dailininkui apsigyventi meno rezidencijose užsienyje buvo didelis ir prabangus dalykas. Taip yra todėl, kad rekomendacija ir nuoroda buvo tokia reta, kad buvo sunku gauti, ir dėl jų sunku konkuruoti, net ir prieš labai įsitvirtinusius menininkus. Man tai tapo mano atskaitos tašku, kuris mane įtikino ir motyvavo daryti menininko karjerą.
Be menininkų ir jų darbų, Seulas mane sužavėjo ir sukurdama vizualiojo meno infrastruktūrą, kuriai aktyviai pritarė jų vyriausybė ir privatus sektoriai. Tai tikrai atvėrė mano, kaip menininko, akis. Tuo metu mano darbai ir meno praktikos labai atsiliko nuo to, ką aš ten patyriau ir pamačiau, o dar labiau tai pajutau po susitikimo su „Samsung“ meno muziejaus „Leeum“ direktoriumi.
Aš jį sutikau su bendraamžiu, kuris buvo rezidentūroje su manimi. Pirmiausia jis paklausė mano draugo, kuris buvo iš Indijos, iš kur jis buvo, ir iškart paminėjo „Anish Kapoor“ kaip žinomą vardą. Tada jis kreipėsi į mane užduodamas tą patį klausimą, bet greitai atsiprašė, kad nepažinojo nė vieno pažįstamo Indonezijos menininko. Tai įstrigo su manimi ir yra didelė dalis to, kodėl aš stengiuosi eksperimentuoti ir išsiskirti.
Visuotinių problemų peizažas, 2016 m
Papasakokite daugiau apie savo darbą Indonezijos menininkų kolektyvo punk rock aprangoje „Punkasila“. Tai ne vienintelė grupė, kurioje esate, tiesa?
Punkasila inicijavo Danius Kesminas (Melburno menininkas) per savo rezidencijos programą su „Asia Link“ per „Cemeti“ meno fondą 2005 m. Tuo metu aš maniau, kad tai tik laikinas projektas, nes pirmiausia buvo siekiama pakviesti ir bendradarbiauti. su keliais vizualiųjų menų kūrėjais (įskaitant mane) kaip roko grupės dalis, kurios rezultatas buvo mūsų albumas „Akronimų karai“. Bet tada jis toliau virto meno kolektyvu, kuris pradėjo kviesti vizualiųjų menų sritį iš išorės. Dabar jis veikia 10 metų.
Kiti mano muzikos projektai, sukurti kartu su įvairiais draugais, yra „Juodoji juostelė“, suformuota 2004 m., Tyrinėjant triukšmą naudojant analoginį magnetofoną ir „pasidaryk pats“ sintezę; „Hengky Strawberry“, suformuota 2007 m., Užfiksuoti kitą elektroninės muzikos bangą ir Indonezijos reivo kultūrą; „Spectakuler“, susikūręs 2010 m., Buvo „Juodojo kaspino“ ir „Demi Tuhano“ bendradarbiavimas su Woto „Wok“ Wibowo; „Anusapatis“ susikūrė 2011 m., Derinant elektroninę muziką ir greitą grindcore stilių; ir „N.E.W.S“, suformuota 2013 m., tai yra vokalinė grupė, reaguojanti į kuratoriaus tekstą ar bet kokį tekstą, skleidžiamą meno scenoje.
„Sober Generation“, 2013 m
Kaip jums tinka darbo režimas? Ar ji visada skiriasi, atsižvelgiant į terpės pobūdį?
Tiesą sakant, mano darbo metodas visada yra tas pats. Tarp terpių skirtumų nėra. Paprastai tai prasideda nuo idėjos ar idėjos, tada nuo koncepcijos, o paskutiniame etape pasirenkama terpė. Kiekviena terpė turi savo politinę vertę, ir aš manau, kad tinkamas terpės pasirinkimas geriausiai pagilins sąvokas ir idėjas. Darbo metodo skirtumai gali pasirodyti, bet ne dėl skirtingos terpės, o dėl skirtingo kitų dalyvavimo dirbant kaip individualiam menininkui ar kolektyvui. Kai aš dirbu kaip kolektyvo dalis, pridedami tokie žingsniai kaip grupės diskusija ir bendras sprendimų priėmimo procesas.
Ar humoras yra svarbi jūsų darbo dalis?
Gyvenimas Indonezijoje vadovaujant vyriausybei, kuri nevaldo abipusiškumo ir kuria nestabilią socialinę sistemą, be abejo, humoras tampa svarbus, ypač tam, kad galėčiau žiūrėti į visuomenės problemas ir perduoti savo idėjas savo auditorijai.
Žinote, kad norėtumėte, kad darbas vyktų viešose erdvėse ir kad jūsų darbas būtų prieinamas visiems. Ar tai jums svarbu, leidžiant žmonėms jaudulį, baimę ir nuostabą pajusti meną, neturint patirties ar informacijos, kurios iš jų reikalaujama iš anksto?
Tai iš tikrųjų nesvarbu. Aš tikiu, kad bet kuris asmuo, turintis bet kokią patirtį, turi savo būdą mėgautis meno kūriniu, turėdamas ar neturėdamas patirties ar išankstinės informacijos. Tai mane jaudina viešosiose erdvėse, kur atsiras turtingos ir nenuspėjamos perspektyvos. Man taip pat svarbu, kad menas sukurtų naujas derybų erdves visuomenei.
„Lucky Country“ serija # 2, 2013 m
Šiuo metu esate prekės ženklo „Hurley International“ etiketės ambasadorius. Ar šis bendradarbiavimas su Hurley yra tas, kurį visada norėjote padaryti?
Tiesą sakant, aš taip pat turiu savo drabužių ir prekių liniją, kurią pradėjau antraisiais metais meno mokykloje. Tai yra mano strategijos dalis, kad menas būtų lengviau prieinamas, kad jis galėtų pasiekti daugiau žmonių. Nuo to laiko bendradarbiauju.
Su Hurley jie turi didelę patirtį palaikant vizualiųjų menų sceną, ir mano kūrybinis procesas jų neįtakoja. Negana to, Hurley ne tik naudoja mano kūrinius ant savo gaminių, bet ir palaiko mano kitas meno pastangas atskirai ir kolektyviai, kaip ir „Ace House“.
Šiuolaikiniame meno pasaulyje, ypač Indonezijoje, svarbus dalykas yra naujų galimybių, nesusijusių su šiuo metu egzistuojančiu vaizduojamuoju menu, tyrinėjimas ir naujų būdų skleisti jūsų žinią būdas.
Ką tau reiškia grožis? Paprastai esate linkęs „spalvoti ne linijas“, tyčia padarydamas darbą nepatogų ar atrodo neišsamų. Ar chaosas jus žavi?
Aš visada mėgau tyčine klaida. Tai tarsi parodytų mūsų, kaip žmonių, ribotumą. Man grožis nėra skirtas tobulas rezultatas, tai daugiau yra to tobulumo siekimo procesas.
Linijos plūdė, 2016 m
Kokios šiuo metu yra jūsų mintys apie meninę raišką, cenzūrą ir bendrą politinio korektiškumo būklę pasaulyje?
Cenzūra net neturėtų egzistuoti, be to, ji turėtų kilti iš kitų žmonių. Yra tik tas, kuris kyla iš mūsų pačių, net jei tam daro įtaką kitas. Tačiau sprendimą priimame mes patys, ir tai yra meninė išraiška.
Ši istorija pirmą kartą buvo paskelbta „Art Republik“.
