Greitas pirmyn: „ArtScience“ ateities pasaulis

Šių metų kovo mėnesį „ArtScience“ muziejus, Singapūras, atidarė savo naują nuolatinę parodą „ATEITIS PASAULIS: kur menas sutinka mokslą“, kurioje 15 skaitmeninio meno instaliacijų atgyja pasitelkiant moderniausius mokslus ir technologijas. Bendrai kurtas su „teamLab“, visame pasaulyje žinomos japonų ultratechnologų grupės ir daug apdovanojimų pelniusio meno kolektyvo, ekspozicija yra didžiausia Singapūro skaitmeninė žaidimų aikštelė, kurios plotas siekia 1500 kvadratinių metrų, tai yra maždaug ketvirtadalis viso muziejaus galerijos ploto. Įspūdinga ir interaktyvi paroda leidžia auditorijai tapti neatsiejama eksponuojamų meno kūrinių dalimi, nes instaliacijos dinamiškai vystosi jų buvimo ir dalyvavimo dėka.

„Mes džiaugiamės galėdami atidaryti naują„ ArtScience “muziejaus„ Ateities pasaulį “, skirtą paminėti mūsų penktąsias metines. „ArtScience“ muziejuje apžiūrime meno, mokslo, technologijos ir kultūros sankirtą. Mūsų parodos ir programos rodo, kad būtent šių sričių sąveika sukuria naujoves ir naujas idėjas. Mes tikime, kad ten, kur susitinka menas ir mokslas, kuriama ateitis. Taigi, mes natūraliai traukiame į nepaprastą „teamLab“ darbą. Jų sklandus meninės raiškos, technologinio išradingumo, mokslinio tyrimo derinimas ir atkaklumas, kad „mes esame ateitis“, daro juos idealiais „ArtScience“ muziejaus partneriais “, - sako Goda Hargeris,„ ArtScience “muziejaus vykdomasis direktorius.

„Ateities pasaulis“, kuriame yra 15 skaitmeninių instaliacijų, specialiai atrinktų ir sudėtų iš gausios „TeamLab“ darbų kolekcijos, leidžia lankytojams ieškoti atradimų per keturis pagrindinius pasakojimus - gamtą, miestą, parką ir kosmosą.

100 metų jūros animacinė diaorama

GAMTOS

Nuotykis prasideda žaviu pasivaikščiojimu interaktyviame floros ir faunos pasaulyje, kurį sudaro tik skaitmeninės technologijos, atkuriant ryšį su gamta. Lankytojams judant per šias galerijas, jie kviečiami apmąstyti sudėtingus santykius, kuriuos jie dalijasi su savo aplinka.

Gėlės ir žmonės, kurių negalima valdyti, bet gyventi kartu - visus metus per metus; Ever Blossoming Life II - visi metai per metus, tamsi; Drugelių plakimas už sienų (Interaktyvi skaitmeninė instaliacija, „Endless“ - 2016)

Vienoje galerijoje pristatomi trys naujausi „teamLab“ darbai, pritraukiantys lankytojus į nuostabią skaitmeninių gėlių ir drugelių ekosistemą. Meno kūriniai yra generatyviniai - augalai ir drugeliai yra sukurti algoritmiškai, o reaktyvūs - jie reaguoja į mūsų buvimą ir subtiliai keičiasi, atsižvelgiant į mūsų elgesį. Kūrinys akimirksniu iššaukia natūralią aplinką, nes realiu laiku atkartoja gyvenimo, mirties ir atgimimo ciklą. Gėlės švelniai žydi derinant su keturiais metų laikais, todėl galima sakyti, kad ši instaliacija yra viena iš nedaugelio vietų Singapūre, kur lankytojai gali patirti keturis metų laikus.

100 metų jūros animacinė diaorama (skaitmeninė instaliacija, 2009)

Remiantis moksliniais duomenimis, gautais iš Pasaulio laukinės gyvūnijos fondo (WWF), šis didesnis nei gyvavimo laikotarpis žvelgia į ateitį, nes iliustruoja kylantį jūros lygį, kurį lemia klimato pokyčiai. Prognozė, kad per šimtmetį pasaulyje pakils jūros lygis, sutelkta į 10 minučių laikotarpį. Ištirpus riboms tarp ekrano ir žiūrovo, sukuriama iliuzija, kad žiūrovas galiausiai praryja kylančią jūrą, ir skatina lankytojus susimąstyti apie ilgalaikį klimato pokyčių poveikį aplinkai.

MIESTAS

Kelionė tęsiasi, kai lankytojai žaismingai slidinėja skaidrėmis į „miestą“ - šurmulingą ir gyvą miesto vaizdą, kuriame kaupiasi lankytojų sukaupta informacija ir gyvena virtualūs miestai. Suaugusieji ir vaikai turės galimybę išbandyti savo jėgas planuodami miestus ir kurdami architektūros elementus įdomiais ir novatoriškais būdais.

Eskizo akvariumas

„Sketch Town“ (interaktyvi skaitmeninė instaliacija, 2014 m.)

Šis akcentuojamas meno kūrinys vaizduoja išgalvotą miestą, kurio pagrindą sudaro Singapūras, įskaitant atpažįstamus orientyrus, tokius kaip „Marina Bay Sands“, „ArtScience“ muziejus, „Merlion“ ir „Singapore Flyer“. Tai yra pirmas kartas, kai diegimas buvo pritaikytas atspindėti miestą, kuriame jis rodomas.

Auditorijos gali leisti savo vaizduotei pasislėpti, nes jos spalvina ir piešia objektus, tokius kaip automobiliai, pastatai ir erdvėlaiviai. Šie dvimatiai paveikslėliai tampa animuoti ir juda, kai patenka į didelį projektuojamą ekraną. Kūrinys nuolat auga ir tobulėja, nes pridedami skirtingi vaizdai. Miesto objektai juda skirtingu greičiu ir skirtingomis kryptimis, kai auditorija juos paliečia, atgaivindama miestą.

„Sketch Town Paper Craft“ (popierius, 2015)

Prie „Sketch Town“ prijungtas „Sketch Town Paper Craft“ - specialus įrenginys, leidžiantis lankytojams paversti savo piešinius popieriaus amatų modeliais, kuriuos vėliau galima surinkti į originalius trijų matmenų popierinių amatų modelius. Čia lankytojo patirtis tampa fiziniu suvenyru, kurį reikia atsinešti namo.

Jungiamės! Traukinio blokas (interaktyvi skaitmeninė instaliacija, mediniai blokai - 2013)

Šiame interaktyviame kūrinyje vaikai dirba ir žaidžia kartu kurdami savo transporto tinklą. Keliai, geležinkeliai ir upės projektuojami mediniais blokeliais, išsiskiriančiais pagal formą ir spalvą.Taip pat gali būti pridedami automobiliai, lėktuvai, valtys ir sraigtasparniai, kad infrastruktūra būtų gyvybingesnė. Kai ant paviršiaus dedama daugiau blokų, stalas tampa judresnis ir galiausiai sukuria miesto vaizdą.

„Media Block“ kėdė (interaktyvi instaliacija, 2012 m.)

Susidedantys iš stiklo pluošto lengvų kubinių kėdžių, šie kubai gali būti laikomi „Miesto“ statybiniais elementais. Suaugusieji ir vaikai yra kviečiami statyti aukštųjų technologijų baldus, pavyzdžiui, kėdes ir suolus, arba architektūrines konstrukcijas, tokias kaip sienos ir pertvaros. Kiekvienas blokas perduoda informaciją vienas kitam, kai jie yra sujungti, keičiant spalvą procese. Instaliacija skatina lankytojus būti novatoriškiems ir praktiškiems kuriant.

Stalas, kuriame gyvena maži žmonės

Lentelė, kurioje gyvena maži žmonės (Interaktyvi skaitmeninė instaliacija, 2013)

Maži žmonės yra miniatiūrinių veikėjų bendruomenė, gyvenanti apskritų stalų viduje. Kai lankytojas uždeda rankas ar daiktą ant stalo, maži žmonės užsideda ant jo. Mažųjų žmonių veiksmai keičiasi atsižvelgiant į objektų, su kuriais jie sąveikauja, formą ir spalvą. Kuo daugiau su jais bendraujama, tuo labiau maži žmonės tampa animaciniai ir žaismingi.

PARKAS

Trečiasis parodos skyrius kviečia lankytojus žaisti ir linksmintis bei vertinti „žaidimą“ kaip neatsiejamą ir svarbią žmogaus gyvenimo dalį. Čia vaikai ir jų šeimos yra skatinami mokytis ir žaisti kartu, naudojant fizinių ir skaitmeninių technologijų derinį.

Vandens dalelių visata (skaitmeninis darbas, 5 kanalai, nepertraukiama kilpa - 2013)

Lankytojams pasitraukus iš judraus miestelio „Miesto“ gyvenimo, jie bus susieti su gamta per įspūdingą parodos „Vandens dalelių visata“ pagrindinį elementą. Aštuonių metrų aukščio krioklys, sukurtas virtualioje erdvėje su tūkstančiais vandens dalelių, kaskada žemyn sienos fasado. Instaliacija atkartoja tikrojo krioklio prabangą, kviesdama lankytojus pasinerti į magijos akimirką, kai jie susiduria su gamtos didybe. Vandens dalelės yra užprogramuotos skaitmeniniu būdu ir generuojamos taip, kad būtų sukurtas tikslus krioklio modeliavimas, tekantis pagal fizikos dėsnius, sukuriant nekantriai realų krioklį, kuris atrodo gyvas.

Sukurti! „Hopscotch for Geniuses“ (Interaktyvi skaitmeninė instaliacija, 2015 m.)

Ši unikali instaliacija leidžia lankytojams suprojektuoti savo individualų žaidimą dėl apynių, išdėstant apskritimus, trikampius ir kvadratus ant elektroninės planšetės, kuri vėliau projektuojama ant grindų. Kai dalyviai profesionaliai nusileidžia toms pačioms formoms iš eilės, jie sužadina gražias spalvas ir garsus. Tarp figūrų egzistuoja ypatingi ryšiai, kurie atrandami praktikos metu. Tai atradimų žaidimas, išbandantis bet kokio amžiaus įgūdžius ir vaizduotę.

Šviesiojo kamuolio orkestras (Interaktyvi instaliacija, 2013)

Šie centriniai „Parko“ kūriniai yra lengvi garso ir spalvų orkestrai. Palietus vieną iš didelių rutulių, pasikeičia rutulių spalva ir garsas aplink jį, sukuriant į virpėjimą panašų efektą. Judesiai iš kitų sričių siunčia bangas skirtingomis kryptimis, sukurdami dinamišką ir žaismingą sąveiką visoje erdvėje. Bet kokio amžiaus dalyviai žaismingai bendradarbiauja stumdami, atšokdami ir ridendami rutulius, nuolat keisdami erdvės kompoziciją, spalvą ir garsą.

„Media Block“ kėdė

Eskizo akvariumas (interaktyvi skaitmeninė instaliacija, 2013 m.)

Mėgstama įvairaus amžiaus vaikų, ši instaliacija vaizduoja skaitmeninį vandens pasaulį, kuriame dvimatės jūros būtybės, kurias lankytojai piešia ant popieriaus, atgyja virtualiame vandenyne. Meno kūrinys nuolat auga ir tobulėja atsižvelgiant į įvairius vaizdus, ​​kuriuos prideda lankytojai. Lankytojai gali maitinti žuvis ir jūros būtybes palietę ekrane konkrečius žuvų maisto maišelių vaizdus. „Eskizų akvariume“ individualūs kūrybiniai procesai tampa vieningos, bendros patirties dalimi.

Laiko, kai dievai buvo visur, istorija (Interaktyvi skaitmeninė instaliacija, 2013)

Šiame skaitmeniškai suprojektuotame pasaulyje bet kokio amžiaus lankytojai gali susikurti savo aplinką paliesdami kinų ir japonų simbolius, kurie vėliau virsta natūraliais elementais, tokiais kaip vėjas, lietus, medžiai ir kalnai. Kai lankytojai paliečia personažus, prasideda istorija ir jų kūno judėjimas toliau keičiasi ir vystosi pasaulis. Kaip ir gamtoje, kur nesikartoja dvi akimirkos, lankytojas kiekvieną kartą, susidūręs su meno kūriniu, patiria naują istoriją.

ERDVĖ

Kelionė per parodą, be gamtos, miesto gyvenimo ir laisvalaikio sporto, baigiasi įžengimu į išorę ir aukštyn į astronominę erdvę, pritraukiant lankytojus į visatos širdį.

„Crystal Universe“ (Interaktyvi šviesos skulptūros instaliacija, „Endless“ - 2015)

Šis monumentalus, svaiginantis ir interaktyvus meno kūrinys lankytojams suteikia galimybę patirti astrofizinius reiškinius, tokius kaip planetos, žvaigždės, galaktikos ir net visai neseniai aptiktos gravitacijos bangos, kurias Einšteinas numatė egzistuosiantis prieš šimtmetį. Šiame nuostabiame meno kūrinyje panaudota „teamLab“ interaktyvioji 4-D Vision technologija, leidžianti vartotojams valdyti daugiau nei 170 000 LED lempučių, kurios kartu sukuria žvaigždžių, judančių erdvėje, iliuziją. Taigi lankytojai patiria Visatą iš vidaus, nes ji juos supa, apklijuoja ir reaguoja į jų buvimą, taip lankytojams padedant suprasti save kaip dangaus erdvės platybės dalį.

Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite www.marinabaysands.com/artsciencemuseum

Istorijos kreditai

Šis straipsnis iš pradžių buvo išspausdintas „Art Republik“