Interviu: Menininkas Yeoh Choo Kuan

Yeoh Choo Kuan, gimęs 1988 m. Malaizijoje, baigė Daseino dailės akademiją, Kvala Lumpūras, įgijo vaizduojamojo meno diplomą. Šiuo metu jis gyvena ir dirba Kvala Lumpūre.

Choo Kuan nuo 2008 m. Plačiai eksponavo grupių parodose Malaizijoje, Filipinuose ir kitur Azijoje. Pirmoji asmeninė paroda „Privatūs jausmai“ Matahati galerijos namuose surengė 2012 m., O antroji - „Kūne“ kartu su Richardo Koh Fine Art 2013 m., Abu - Kvala Lumpūre. Šių metų kovo mėnesį jo darbai buvo eksponuojami inauguraciniame Centriniame Honkongo centre kartu su Ričardo Koh Fine Art.

Choo Kuanas dirba pagal abstrakčių ekspresionistų tradicijas. Jo aliejus ir lakas ant drobės veikia paryškintomis spalvomis, skleidžia energiją, ir parodo jo sugebėjimą pritaikyti ir dekonstruoti dažus, bandant vizualiai vaizduoti nesugadintus jausmus. Šios užuominos į proto būseną, įkvepiančią kiekvieną meno kūrinį, dažnai kviečiamos susieti su garsinančiais pavadinimais ir kviečia žiūrovą iššifruoti jų paslėptas reikšmes.

Yeoh Choo Kuan savo studijoje. Puah Chin Kok fotografija

Kada ir kaip nusprendėte tapti menininku?

Supratau, kad turiu talentą kurti meną būdamas šešerių metų. Mokykloje mano klasės draugai mėgdavo mano rankomis gaminamas „Power Rangers“ kaukes, todėl aš pradėjau jas gaminti visiems. Nuo tada per meno mokyklą iki šių dienų nusprendžiau tapti menininku, nepaisydamas kovų ir abejonių. Aš iš prigimties esu intravertas ir manau, kad tai turi kažkokio ryšio su mano sprendimu tapti menininku.

Kaip vystėsi tavo darbas?

Mano nuotraukos yra tokios kaip aš - dažnai iš pirmo žvilgsnio paprastos, bet kupinos emocijų. Nors aš vis dar myliu savo ankstyvuosius darbus, jie buvo gana tiesmuki, palyginti su tais, kuriuos dabar kuriu. Mano uždavinys ir motyvacija iš gabalo į kitą yra pamatyti, kaip aš galiu perprasti įvairiausias emocijas.

Ar galėtumėte paaiškinti, kaip jūs nusprendžiate dėl metodų / žingsnių, kurių imatės kurdami savo kūrinius, pvz. kokias spalvas naudoti ir ką konstruoti / dekonstruoti, ir kaip jos svarbios baigiamųjų kūrinių prasmei?

Kiekvienas sprendimas priimamas akimis žiūrint į paskutinį etapą, kuriame aš atlieku „sunaikinimo procesą“. Taigi, pirmiausia turiu sukonstruoti kažką gero ir mielo spalvos, sudėties, sluoksniavimo ir tt prasme. Tuomet sąmoningai stengiuosi padaryti blogą pjaustydamas, nulupdamas, draskydamas ar bet ką darydamas, kad tai pasidarytų dar blogiau. Aš sustoju, kai tai, kalbant savotiškai, atrodo nuostabiai puošniai.

„Prisiminimai apie mane, mirusį mane“, 2015, Yeoh Choo Kuan

Kokie yra jūsų įkvėpimo šaltiniai? Pavyzdžiui, minėjote, kad tarp jų yra tokių režisierių kaip Romanas Polanskis ir Pedro Almodóvaras darbai. Kaip jų filmai informuoja apie jūsų kūrybą?

Aš savo kūrinius tituluoju remdamasis režisierių darbais ir filmo scenarijais. Pavadinimai nėra vaizduojantys paveikslus, bet naudojami kaip įkalčiai, kuriuos auditorijai pateikiu, kad stebėčiau paveikslą. Pavadinimus galiu susieti su konkrečiomis filmo scenomis, kurios man rezonuoja.

Tavo paveikslų pavadinimai, tokie kaip „Embrace Me To A Pulp“ (2014 m.) Ir „Jis man nupiešė man odą“ (2015 m.), Atrodo, skatina pasakojimus. Kaip jie papildo jūsų kūrinius?

Kaip rašė poetas Rabindranathas Tagore'as savo eilėraščiuose „Benamiai paukščiai“: „nes jo žodžiai turi reikšmę pasivaikščiojimams ir skambančiai muzikai“.

Ar jūsų darbai yra optimistiški ar pesimistiniai?

Sakyčiau, jie yra pesimistiškai optimistiški. Jie atspindi tamsius mano paties gyvenimo šešėlius, kurie mane pavertė tokiu žmogumi, koks esu šiandien, ir kuriam turėjau laiko išeiti.

Ar jus nustebino auditorijos reakcija į juos?

Aš, kaip menininkas, kuriu savo darbus dėl to, kad reikia vizualiai susikalbėti, ir dėl džiaugsmo matydamas, kad auditorija susidomėjo pavadinimais ir įsitraukė į darbus.

Ar galėtumėte papasakoti apie savo patirtį dirbant su Ričardo Koh Fine Art, įskaitant tai, kad 2014 m. Surengėte personalinę parodą „In The Flesh“ galerijos Kvala Lumpūro erdvėje ir parodėte parodoje „Art Central Hong Kong 2015“? Kaip galerija padėjo jums susisiekti su savo auditorija?

Darbas su galerija panašus į grojimą džiazo kvartete. Tai sudėtinga, spontaniška, mintis provokuojanti ir visada įkvėpta improvizuotų harmonijų.

Jūs galite gyventi tai tragiškai, 2015 m., Yeoh Choo Kuan

  Ką jūs dabar dirbate?

Aš dirbu prie paveikslų serijos, pavadinimu „Pagaminta Kinijoje“, kurią tiesiogine prasme piešiau Pekine. Kalbama apie meilę, bet ne apie nostalgiją. Kalbama apie neapykantą, bet ne politiką. Kalbama apie tai, kad Malaizijos kinai yra kinai ir dar ne.

  Remdamiesi savo, kaip menininko, patirtimi, ką patartumėte jauniems menininkams, kurie tik pradeda veiklą?

Klausykite kitų menininkų patarimų, nesijausdami priversti jų laikytis ir būkite tikri dėl savo ankstyvųjų darbų, pernelyg nesigilindami į juos.

Istorijos kreditai

Tekstas Nadya Wang

Ši istorija pirmą kartą pasirodė kitu formatu „Art Republik“.